Tenía escasos 72 años de edad, el cantante y guitarrista de Jazz y Rhythm & Blues Snooks Eaglin, murió el miércoles pasado informó la agencia Associated Press. El músico, ciego desde muy pequeño, murió de un ataque al corazón en el Centro Médico Ochsner, en Nueva Orleans donde estaba hospitalizado. Le había sido diagnosticado un cáncer de próstata.

Este excelente jazzista, era conocido por su peculiar forma de tocar la guitarra. Nacido en 1936 en Nueva Orleans, al poco perdió la vista por un glaucoma. Su padre le regaló una guitarra a los seis años y él solo aprendió a tocarla imitando los sonidos que escuchaba en la radio y acompañado por la armónica de su padre.

Con apenas 14 años se ganaba ya la vida tocando y llegó a tocar con los Flamingos, la popular banda de Rhythm & Blues de Allen Toussaint.

Tras desaparecer de la escena en los 60s, volvió la siguiente década para participar en grandes festivales de Jazz y ser reconocido por músicos como Eric Clapton, Paul McCartney, Robert Plant o Bonnie Raitt.

Su historia es peculiar: describe a sus padres como “hippies” —quienes parecen haber sido una clara influencia en sus sombreros—, cantó en las calles incluso después de publicar su primer álbum, se metió en una batalla legal interminable con uno de sus principales músicos, al parecer algo más que un amigo… y ahora publica nuevo álbum, de Jazz ‘Bare Bones’, que ya puede escucharse en su Web.

Lo dificl es, que si para un cantante Indie es un problema salir anunciado en la tele porque sus fans le dirán que se ha vendido, y si es perjudicial que le comparen con la Velvet o Beach Boys porque el listón es demasiado alto, ¿qué significa para un cantante de jazz, siempre más cercano a los terrenos de la música culta, salir en un anuncio de vaqueros o que le comparen con Billie Holiday?

Es una responsabilidad muy importante que Madeleine Peyroux ha ido sorteando, vendiendo millones de copias al tiempo que ganaba algún que otro premio a la mejor artista de jazz internacional, como el de la BBC de 2007. Una crítica de Allmusic, que puntuaba ‘Half The Perfect World’, su cuarto y hasta ahora último álbum, con tres estrellas y media, se preguntaba cuándo Madeleine se iba a abrir completamente en sus canciones. Esta era sin duda su cuenta pendiente.

Esta Jazzista con sólo 24 años de edad, Duffy bien puede coronarse como la reina de la música británica. Tras lograr un Grammy al Mejor Álbum Pop Vocal y coronarse como la nueva artista con más ventas en todo el mundo en el año 2008, la cantante galesa ha logrado tres Brit Awards, los premios más prestigiosos de la música británica.

La jazzzista-pop ha echado por tierra todas las predicciones y ha roto la tendencia dominante en un año que parecía dominado por Coldplay. La banda de Chris Martin y la cantante galesa partían como favoritos para la gala de los Brit Awards que se celebró ayer en la Earls Court de Londres con cuatro nominaciones cada uno.

Lo bueno es que el hat-trick para Duffy y manos vacías para Coldplay. La cantante galesa, que hace un año compaginaba su trabajo de dependienta con su afición por la música, ha logrado que su álbum debut, ‘Rockferry’, se lleve tres estatuillas de los Brit Awards, Mejor Álbum, Mejor Artista Femenina y Mejor Artista Revelación.

La Asociación Cultural Mirajazz ofrece la noche de hoy domingo una nueva cita a los amantes del jazz con la actuación a cargo del quinteto de jazz liderado por Mauro Urriza, pianista y profesor de piano en el del Departamento de Jazz del Conservatorio Superior de Navarra.

Con este concierto Mirajazz continúa con la labor de acercar el jazz a los muchos aficionados que hay en nuestra ciudad. Esta Asociación, que nació hace poco más de un año, en su poco tiempo de existencia está realizando una gran labor en dar una opción más a la vida cultural mirandesa con estos conciertos que ofrecen una vez al mes en la Fábrica de Tornillos, además de seguir preparando la segunda edición del Festival de Jazz de Miranda que se desarrollará durante el verano y que tuvo un gran éxito el pasado año.

La formación que toca esta noche está formada por unos músicos que vienen avalados por una sólida formación y una larga experiencia en el mundo del Jazz. La característica principal de este grupo, es la escucha musical interactiva, donde no hay un solista y unos acompañantes, sino que todo el grupo participa de una manera activa en la construcción de las improvisaciones.

Buenas noticias: el cubano Chucho Valdés anunció que dará dos conciertos en julio próximo en Dublín, Irlanda. Durante un encuentro con el canciller de ese país, Michael Marti, el músico explicó que las actuaciones tienen como objetivo “la recaudación de fondos para Una Corda”, un proyecto cultural llevado a cabo por Cuba e Irlanda para “la reparación y afinación de pianos” en las escuelas de arte de la isla, según informó la agencia cubana Prensa Latina.

El Jazzista Martín visitó una fábrica de pianos en el barrio capitalino de Centro Habana y mientras conversaba con miembros del proyecto llegó Valdés por sorpresa.
El artista isleño agradeció “el respaldo de esa nación europea a la cultura cubana, principalmente, en la formación de mecánicos y afinadores de pianos, especialidad significativa hasta para grandes concertistas” recalcó la agencia estatal cubana.
El proyecto “Una Corda” inició en septiembre del 2008 con el irlandés Ciaran Ryan al frente.

En los conciertos en Dublín que se celebrarán en julio próximo, Valdés, uno de los máximos exponentes del jazz a nivel mundial, se presentará en esa capital europeo a su nuevo grupo Akokan Ire.

La Caverna acoge el directo del nuevo grupo de pop valenciano. Folk, jazz, swing, el panorama musical valenciano tiene un nuevo miembro y, además, entra pisando fuerte porque no son unos recién llegados sino que, simplemente, podría decirse que regresan con las cosas más claras. Limbotheque es pop sí, pero aderezado con el jazz, folk, música del este de Europa , blues, country y swing que ha marcado la carrera de este quinteto de Alzira, que ya está gestionando su gira por España y la edición de su primer EP, que será “una buena carta de presentación del grupo”, explica el guitarrista David García .

Un juego de palabras que recuerda a “estar en el Limbo”, explica David, “y a discoteca, porque antes hacíamos música más electrónica, pero decidimos mantener el nombre porque nos gustaba”. Limbotheque empezó en el año 2000 con un pop electrónico muy sensual que tras el reencuentro de los fundadores David y la cantante Carol García, se ha decantado más por un suave pop que logra toda su fuerza en los directos.

Las canciones salen de la inspiración de David y Carol, a lo que se añade el bajo de Raul Ortells, el baterista Xavi Bosch, así como el acordeón y piano de Gerard Verger. Un experimentado grupo marcado por su peculiar voz, que añade a sus interesantes melodías unas varias texturas en cada canción.

La música un- niño – i – fide es la música que suena de la misma manera que la música de hoy, pero con el foco y ruido de un niño; la música a la que la multitud más vieja puede relacionarse. Cuando tanta música es para ser escuchada oor un mercado más joven, y gran parte de él contiene las letras inadmisibles o dudosas, el Asure Akhi amén, ha desarrollado un sonido de un mercado más maduro, o a un mercado que apreciaría un sonido más maduro.
La música de Kube de A- es realmente la música de mundo . Su sabor de música podría incluir una enunciación lenta de parte cantada, eso que algunos pueden comparar tan conmovedor y maduro como un Marvin Gaye o Sam Cook, con un acento nasal de “Guste – Otis – Redding” conmovedor.

El colaborador de AAJ y editor David King de Chronicles de arpa de cross agrupan una gran familia en el mundo del Jazz.

Con el lanzamiento de Till consigue, el noveno lanzamiento de Mark Winkler con los registros de FreeHam,que los críticos de jazz han plaudido sobre su reciente creación.

Jonathan Widran de Jazziz escribe, “Siempre astuto y sereno, muy apasionado como un vocalista, sus letras son maravillosamente obligatorias y de manera particular vivas”.

“ Christopher Loudon de Jazz Time” dice, “No hay nada falso sobre Mark Winkler. Es el trato verdadero, y la calma “

Winkler es un cantante que vende, ya que ha tenido más de 150 canciones grabadas con artistas internacionalmente aclamados, incluyendo Dianne Reeves, Randy Crawford, Liza Minnelli, Bob Dorough, David Benoit, y Lea Salonga.

Recientemente recibió un nombramiento de GLAAD por su musical de Brodway, donde lo ponen en la cúspide del jazz

Joe Lovano, Dave Douglas, Miguel Zenon, Robin Eubanks, Renee Rosnes, Matt Penman y Eric Harland gigantes del género de jazz, estarán en la velada. El festival de jazz de Ottawa presentará a todos estos siete músicos que actúan juntos como el SFJAZZ de San Francisco en su primera aparición colectiva.

La fundión será el domingo, 1 de marzo a las 8 p.m.. La colectividad de SFJAZZ honra y interpreta la música de jazz. Su repertorio ha incluido la música de John Coltrane (2005), monje de Thelonious (2006), Herbie Hancock (2007) y Wayne.

Lanzado en 2004, la colectividad de SFJAZZ es distinguida por su diversidad de talento: cada miembro es no sólo un instrumentista célebre sino también un compositor destacado y arreglista.
Este innovador grupo, esta representado por famosos artistas, que representan a muchas generaciones, estilos y culturas, este grupo tiene como integrantes a Bobby Hutcherson (vibrafono), Nicholas Payton (trompeta), Renee Rosnes (piano), Miguel Zenón (saxo alto), Eric Harland (percusión), Penman mate (bajo) e Isaac Smith (trombón).
El grupo se llama así, ya que se lanzó en el 2004, en la temporada de jazz de San Francisco, participando también en varios acontecimientos dedicados a la juventud y muchas otras obras de beneficencia.
Este grupo homenajea cada año a un compositor de jazz, de los años cincuentas en adelante combinadas con las nuevas composiciones que ellos hacen, todo esto con el fin de incorporar el mensaje que el jazz sigue vigente y evolucionando, para que la gente vea y perciba que es una obra de arte.

La vocalista Marlene VerPlanck celebra su 20 aniversario con el CD de su concierto público en Manhasset, Nueva York. El concierto se celebrará el domingo, 22 de febrero a las 3:00 de la tarde y repetirá a las 5: 00 p.m. en el centro de Baha’í . El auditorio de John Birks Gillespie, volverá a ser testigo del talento de esta magnífica mujer el día martes, 24 de febrero, a las 8:00 y 9:00 de la noche respectivamente.

Se reuniran con ella, los destacados jazzistas, Tedd Firth en el piano; Steve LaSpina, con su bajo; y Ron Vincent, tocando el tambor.

Durante toda su carrera, Marlene VerPlanck ha mantenido sus armas de fuego, pagando el cuidado cariñoso de nuestros compositores más finos a los fenomenales padrones y las nuevas canciones. El compositor Hugh Martin lo expresó muy bien: “Sabemos que nuestras canciones son seguras en manos de Marlene VerPlanck, y las cantará mejor que nadie más.”
Millones de personas escucharon la voz evidente de Marlene primero anónimamente, en radio y televisión, cuando promocionó los méritos de docenas de productos en infinidad de comerciales, incluyendo “Artículos de milímetros milímetros , las sopas Campbell , etc.

Sin contar con sus álbumes de Audiophile, Marlene se reunió con Mel Torm y Julius La Rosa, y con las orquestas de Glenn Miller. No cabe duda que este vocerrón de mujer tiene trayectoria para dar.