Tenía escasos 72 años de edad, el cantante y guitarrista de Jazz y Rhythm & Blues Snooks Eaglin, murió el miércoles pasado informó la agencia Associated Press. El músico, ciego desde muy pequeño, murió de un ataque al corazón en el Centro Médico Ochsner, en Nueva Orleans donde estaba hospitalizado. Le había sido diagnosticado un cáncer de próstata.

Este excelente jazzista, era conocido por su peculiar forma de tocar la guitarra. Nacido en 1936 en Nueva Orleans, al poco perdió la vista por un glaucoma. Su padre le regaló una guitarra a los seis años y él solo aprendió a tocarla imitando los sonidos que escuchaba en la radio y acompañado por la armónica de su padre.

Con apenas 14 años se ganaba ya la vida tocando y llegó a tocar con los Flamingos, la popular banda de Rhythm & Blues de Allen Toussaint.

Tras desaparecer de la escena en los 60s, volvió la siguiente década para participar en grandes festivales de Jazz y ser reconocido por músicos como Eric Clapton, Paul McCartney, Robert Plant o Bonnie Raitt.

Otro grande de la escena musical del Jazz se despide de este mundo, dejándonos un gran vacío: Jorge Reyes, los amigos de Jorge encendieron cirios y velas y formaron con los instrumentos musicales del artista un altar adornado con dos fotografías en blanco y negro de Reyes.

Así como una alfombra de pétalos de flores hecha alrededor del féretro. Cuatro grandes ramos de flores custodiaban el ataúd, mientras algunas personas hacían sonar las flautas de barro y los tambores que Jorge Reyes utilizó en alguna parte del mundo o en el país que lo vio nacer hace 57 años.

Ariane Pellicer definió a su compañero: “Fue un ser que jugó con la música antigua y la moderna, y que iba muy adelante a su época, por lo que todo mundo lo va a recordar, por creativo y buena persona, que amaba a sus hijos y familia”.

Jorge Reyes fue un excelente jazzista mexicano oriundo de Uruapan en el estado de Michoacán, al sur de México, fue también integrante del grupo Chac Mool, dándole vida al grupo con su flauta y su guitarra.
Es hasta el año de 1985 que el grupo se disuelve y Jorge comienza una prolífica carrera de solista que le llevará a muchos lugares y a ser uno de los músicos mexicanos más reconocidos del mundo.
Reyes es reconocido a nivel mundial por mezclar el rock con la música mesoamericana difundiendo, de esta forma, la cultura popular de su país.Autodefinido como etnomúsico, Reyes es considerado uno de los artistas más famosos en la música contemporánea mexicana, ya que su obra abarca un amplio rango de experimentación sonora, al incorporar instrumentos mesaoamericanos a la música rock, jazz y electrónica, creando su propio género musical, que definió como “tloque nahuaque” (música corporal con canto armónico).

Otra pérdida irreparable sacude al mundo de Jazz, El baterista Louis Bellson, que falleció el sábado en el Centro Médico Cedars-Sinai de Los Ángeles por complicaciones del mal de Parkinson tras fracturarse una cadera en noviembre.

El baterista de Big band yJazz Louie Bellson, un maestro de la música que tocó con grandes como Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman y su difunta esposa, Pearl Bailey, murióa los 84 años.

“Su esposa Francine, espera que sea recordado como el gran músico que era, y que su legado se quede para la posteridad, sirviendo a las generaciones venideras que tengan ganas de incursionar en el mundo de la música, a que sigan su trayectoria y lo recuerden para siempre.”

La carrera de Bellson abarcó más de seis décadas en las que tocó en más de 200 discos con astros del jazz que incluyen a Tommy Dorsey, Harry James, Oscar Peterson, Woody Herman, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie y Louis Armstrong.
Fue a través de Ellington que conoció a Bailey, gran cantante de Broadway. Se casaron en 1952 y cuando ella murió en 1990, a los 72 años, Bellson dijo al diario Philadelphia Daily News “acabo de perder a mi mejor amiga”.

Los músicos participarán de un tributo al genial cantautor inglés fallecido en 1974. Heath Ledger también hará lo suyo. Nunca es tarde para realizarle un tributo a una persona con vasta influencia en la escena musical.

Y la delicadeza y belleza que Nick Drake logró con su música en sus pocos años de vida será homenajeada en un disco en el que participarán grandes de la talla de Eddie Vedder (Pearl Jam), Dave Grohl (Foo Fighters) y Norah Jones, entre otros.

El álbum será lanzado por Brushfire Records, el sello propiedad de Jack Johnson, quien también participará del LP. La producción del álbum fue filmada para una edición en DVD que tendrá una aparición estelar: el difunto Heath Ledger .

Nicholas Rodney Drake, a quién le van a hacer el tributo, nació en Birmania, y fue muy conocido por sus melancólicas canciones acústicas y otoñales, y su trabajo es muy apreciado en la actualidad por críticos y músicos aunque en vida, no haya tenido gran éxito comercial.
Su principal instrumento es la guitarra, el piano, el clarinete y el saxofón, y el primer álbum de su carrera se llamó Five Leaves Left. Y aunque el disco no fue muy aclamado ahora es de culto.
Su poco éxito comercial, se debe a que en vida no le gustaba conceder entrevistas, y a hacer presentaciones en vivo, aparte de sus problemas personales, que lo fueron persiguiendo durante toda su vida, ya que el aseguraba que su depresión e insomnio fueron un infierno durante su vida.
Todo esto ha hecho que diversas especulaciones se hagan de acuerdo a su muerte, ya que muchos afirman que se suicidó y otros que fue por causa natural, lo cierto es que ahora se le hará un homenaje para que se aprecie lo que él no quiso, por las razones que fueran, explayarse en vida.

Puede ser difícil no entusiasmarse con alguien que tiene títulos como cuadrilla para ocho momias egipcias y música de cena para una manada de caníbales hambrientos, y aparte crear la música completamente apropiada para estos conceptos.

Fenómeno en muchos sentidos, excepto baterista Stu Brown ha hecho principalmente música que escribió en 1930. En una categoría muy propia. Sus creaciones chifladas y muy cinéticas encontraron un nuevo arrendamiento de la vida.

Con un jazz todo loco y singular, Scott era un compositor muy innovador, no sólo en el jazz, sino en sus inventos, incluyendo un arreglo para máquina de escribir de juguete y equipo electrónico.

Raymond Scott, es un excelente pianista, compositor, ingeniero, y por si fuera poco compositor, que tuvo un grupo de jazz llamado con su nombre:”Raymond Scott Quintette”, y realizaban el hermoso trabajo de ponerle música a los dibujos animados de la Warner Bros en los años treinta.
Es increíble, pero se le considera un pionero de la música electrónica, ya que su genialidad inquieta, lo llevó a acaparar impresionantes equipos electrónicos para sus caricaturas.
Un día quiso conocer a un joven constructor de theremins y lo invitó a su casa, aquellos aparatos impresionaron a aquel joven llamado Robert Moog (… y aquel encuentro impulsó Moog a dedicarse en un futuro a construir circuitos o ‘módulos’ de sonido y el mítico sintetizador modular Moog, pero esta es otra historia).
Raymond Scott también construía sus propios instrumentos, como el Clavivox, el Circle Machine o el impresionante Electronium. Lo cierto es que su vida la dedicó a la creatividad y al estudio de diversos sonidos. Muchos tacharían su trabajo como poco serio, pero lo cierto es que compuso mucha música para filmes y caricaturas, títeres como los Muppets, y diversos comerciales. Un verdadero genio que vale la pena recordar.

El teatro Apollo le rindió homenaje a principios de año a la primera dama de la canción Ella Fitzgerald considerada la vocalista de jazz más influyente en este género musical,
los pasos de Ella fueron seguidos por otras leyendas de la música como James Brown, Stevie Wonder, Diana Ross y Michael Jackson junto a sus hermanos. Todos se consagraron en una noche de aficionados al superar la exigente crítica de la audiencia, precisamente en el teatro Apollo.

A partir de entonces el Teatro Apollo fue construyendo su reputación como la principal vitrina para exponer el talento de los artistas negros. “En 1934 los artistas afroamericanos no podían actuar en ningún lugar por lo que el Teatro Apollo fue el primer lugar en brindarles una oportunidad”.

Pese a un período oscuro en las décadas del sesenta y setenta, el Teatro Apollo sigue vigente 75 años después, atrayendo a conocidos artistas de hoy -Bjork, Jay-Z, Gorillaz- sin importar origen, color o genero musical.

Este mítico teatro, perteneció antes a varias familias judías hasta la segunda guerra mundial, siendo antes que nada un salón de baile, tras expirar su arrendamiento en 1872 se convirtió en teatro, convirtiéndose tiempo después en uno de los centros nocturnos para adultos más importantes de la ciudad de Nueva York.
Este teatro, fue administrado por dos de las personas más influyentes de la ciudad, Jules Hurtig y Harry Seamon. Abierto sólo a espectadores blancos, el Nuevo Teatro de Burlesque de Hurtig y Seamon se mantendría funcionando hasta 1928 cuando Bill Minsky lo tomó y transformó en el Teatro Apollo de 125th Street. Sidney S. Cohen, un poderoso dueño de teatros, compró el Apollo en 1932, luego de la muerte de Minsky.
El Teatro Apollo finalmente abrió sus puertas al público afroamericano en 1934, 20 años después de la primera inauguración, presentando Jazz a la Carte. Una de las primeras participantes de la Noche Amateur Afroamericana, una bailarina que se volvió un éxito, fue nada menos que Ella Fitzgerald, como ya les hemos comentado aquí en Soniquo.

Una obra de teatro organizada por el Museo Universitario del Chopo en la Ciudad de México, ha tenido mucho éxito, basada en las biografías de algunos de los más famosos intérpretes del blues y el soul, como Bessie Smith, Billie Holiday, Ottis Reding, Nina Simone y Janis Joplin, y en la lucha de la comunidad negra estadounidense por sus derechos civiles.

Con la compañía Cabaret Yomotsu y bajo la dirección de Fernando Huerta Zamacona, el “Blues del payaso negro” fusiona teatro de revista musical, el stand up comedy y el clown oscuro. La historia se contextualiza en el barrio negro de “Clowtown”, hasta los principales cabarets y burdeles de Nueva Orleans.

La obra integra música original interpretada en vivo por músicos-actores, con momentos de comicidad. Algunos de los temas originales interpretados son: “El blues de la emancipación del ángel caído”, “El hermafrodita azul”, “Blues trapecista” y “Al final”, entre otros.

El gran músico de jazz, aparte de ser caracterizado por su excelente música, era nombrado por múltiples apodos, y aquí le exponemos sólo algunos. El apodo Satchmo, o Satch, es una abreviación de Satchelmouth (boca de bolsa”). En 1932, el entonces editor de la revista Melody Maker, Percy Brooks, saludó a Armstrong en Londres diciendo “Hello, Satchmo!”, abreviando Satchelmouth (probablemente, sin intención), y tal apodo tuvo éxito. A comienzos de su carrera también era conocido como Dippermouth (“boca de cucharón”).

Ambas referencias tienen que ver con la forma en que embocaba su trompeta mientras tocaba. La situaba sobre sus labios de tal forma que tras muchas horas de interpretación, surgía en su labio superior una hendidura, de ahí el término “Dippermouth”.

Le llamaban también Pops, que es como Armstrong se dirigía normalmente a ellos (excepto a Pops Foster, a quien siempre llamaba “George”).
Fue también criticado por aceptar el título de “King of The Zulus”, un título honorífico para el jefe del carnaval negro Krewe, pero desconcertante y ofensivo para los foráneos por su vestido tradicional de falda verde y maquillaje de negro intentando satirizar las actitudes sureñas blancas en el Mardi Grass (una celebración del carnaval) de 1949.

Frank Sinatra escogió el día perfecto para casarse: se exhibe la primera película sonora “The jazz singer“, un paralelismo a su vida, ya que él interpretaba el jazz como ningún otro lo hacía.

También en aquel año de 1927 Frank Sinatra se casa con Nancy Barbato con la que tiene tres hijos: Nancy Sinatra, el aspirante a actor Frank Sinatra Jr., y la menor Christina.

Pero ninguna otra mujer, se habría de enamorar de él tanto como aquella actriz de Hollywood Mia Farrow, o sus múltiples admiradoras, que noche a noche lo oían cantar, con esa devoción propia de una amante.

Oh Frank!, la escena musical no sería la misma, sin él, que de escucharlo, dan ganas de ir a caminar por las calles de Nueva York, simplemente a mi manera… El astro de la música, nació un 12 de diciembre de 1915 en Los Ángeles.

La Voz, como le decían en el medio artístico, fue un ícono de la música popular del siglo XX, y dejó un legado digno de ser admirado, ya que su voz esta considerada como la mejor calidad vocal masculina de todos los tiempos.

Llegó a tener tanta fama, que en los años cuarenta y cincuenta, no se consideraba una película, un romance o hasta la celebración de una boda, sin la presencia de la música de Sinatra. Aunque la década de los cincuenta, fuera para él, la de más auge económico.

Siendo al principio un ícono del jazz, comenzó a fusionarse con el pop, hasta que hizo una mezcla popular y de gran carácter en el escenario, que simulaba la extensión de una conversación y situar su voz por encima de la orquesta, sin gritos, pareciendo como si te susurrara al oído.

También se le conocía por sus capacidades histriónicas y su gran profesionalismo en el celuloide, llegando incluso a ganar un premio Oscar por actor secundario, pero indudablemente su mejor carta de presentación fue la música.

En resumen Sinatra grabó más de 1000 canciones, participando en más de 50 películas, premios, homenajes, romances, divorcios e incluso política, Frank Sinatra es sin duda un auténtico personaje.

Frank Sinatra es uno de los pocos hombres que hacía vibrar con su voz, al cantar soñabas con sus melodías Y para recordarlo saldrá de nuevo a la venta: Seduction, un recopilatorio con las canciones de amor de Frank Sinatra.

El disco contiene 22 canciones, entre ellas una versión inédita de ‘My funny Valentine’ arreglada por Nelson Riddle, y otros clásicos como ‘I’ve got you under my skin”, “A fine romance” o ‘Prisoner of love’.

Además, el mismo día se publican por primera vez en formato digital en tiendas como iTunes nada más y nada menos que 33 álbumes de Sinatra en Reprise, el sello que fundó y con el que publicó temas como “My Way” o “That’s life”.

Oh Frank!, la escena musical no sería la misma, sin él, que de escucharlo, dan ganas de ir a caminar por las calles de Nueva York, simplemente a mi manera… El astro de la música, nació un 12 de diciembre de 1915 en Los Ángeles.

La Voz, como le decían en el medio artístico, fue un ícono de la música popular del siglo XX, y dejó un legado digno de ser admirado, ya que su voz esta considerada como la mejor calidad vocal masculina de todos los tiempos.

Llegó a tener tanta fama, que en los años cuarenta y cincuenta, no se consideraba una película, un romance o hasta la celebración de una boda, sin la presencia de la música de Sinatra. Aunque la década de los cincuenta, fuera para él, la de más auge económico.

Siendo al principio un ícono del jazz, comenzó a fusionarse con el pop, hasta que hizo una mezcla popular y de gran carácter en el escenario, que simulaba la extensión de una conversación y situar su voz por encima de la orquesta, sin gritos, pareciendo como si te susurrara al oído.

También se le conocía por sus capacidades histriónicas y su gran profesionalismo en el celuloide, llegando incluso a ganar un premio Oscar por actor secundario, pero indudablemente su mejor carta de presentación fue la música.

En resumen Sinatra grabó más de 1000 canciones, participando en más de 50 películas, premios, homenajes, romances, divorcios e incluso política, Frank Sinatra es sin duda un auténtico personaje.