Esta saxofonista de alto renombre en el mundo del jazz, nos sorprende con su nueva producción llamada ´Sudden impact´, que en español se traduciría como (impacto súbito), que muestra un trío de hermosos sonidos de saxofón, bajo y guitarra.

La artista austriaca explica que se llama así, “porque a veces está tocando uno y de repente entramos los otros dos, ayudando al solo con toda nuestra energía, y luego salimos de la misma forma”, así explica Muriel Grossmann.

En esta, que es su nueva producción discográfica, la saxofonista austriaca, que lleva más de seis años asentada en Eivissa, está acompañada por su guitarrista habitual, el serbio Radomir Milojkovic, y por el contrabajista Chema Pellico, muy conocido en los ambientes jazzísticos.

La saxofonista advierte que le cuesta mucho trabajo definir sus estilos jazzísticos, ya que comenta que con sus otros dos compañeros, no se pone a analizar si tal acorde va con el otro, sino que simplemente, son libres de componer a su gusto y en el momento.

Y este disco de ´Sudden impact´se basa en la improvisación. “Es muy fácil tocar a tres -explica-. No son estándares, son temas que escribo y sobre los que luego hacemos improvisación libre, tanto en la grabación como en directo. Los tres nos entendemos muy bien y compartimos el mismo lenguaje, así que las improvisaciones suenan muy sólidas e integradas en el tema. En vivo se ve esa interacción y creo que llega al corazón”.

Y se lo agradecemos a la artista ya que aparte de eso ha estado trabajando con el productor Henry Sarmiento, conocido sobre todo por sus trabajos con música electrónica, en particular para los discos de Pacha Recordings. “Henry es muy bueno -asegura Grossmann- y ha hecho un gran trabajo. La grabación fue mágica. Montamos el equipo en una casa payesa de Sant Carles, de 600 años de antigüedad, y sólo poniendo las cosas ya se notaba la buena onda, algo muy especial. Después fue mezclado y masterizado en el estudio de Henry”.

“Hay mucha diferencia, antes éramos un cuarteto y ahora es un trío. No hay batería y es una onda completamente diferente. Improvisamos mucho más y hay más interacción entre los músicos»” concreta.

La jazzista aparte de ser músico, escribe, compone y es madre, cosa muy común en las mujeres que se vuelven multi- trabajos. Además de ´Sudden impact´, la compositora ya tiene preparado otro disco sólo de saxo que verá la luz en mayo: “Será el quinto desde que empecé a contar, siempre estoy haciendo cosas nuevas”, para más información consulte su página de Internet: www.murielgrossmann.com

La banda de Jazz “El columpio asesino” cumple hoy su decimo aniversario y lo celebra con una gira que da comienzo esta noche en el Biribay Jazz Club de la provincia de Logroño se espera que actuen sobre las 22:00 h.

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El cantante Andaluz Pitingo fue elegido “artista revelación” por los premios de la musica gracias a su disco “Souleria” que ha significado una innovación para el panorama musical nacional gracias a su fusión entre el Flamenco y el Soul.

la siguiente XIII edición de los premios de la música se celebrara el día 13 de marzo en el palacio de congresos Manuel Rojas en la provincia de Badajoz será donde Pitingo recibirá su galardón

Acompañando al cantante estarán el resto de los premiados: Vetusta Morla (autor revelación y mejor álbum de Pop alternativo) Nena Daconte ( Mejor Canción) Amaral ( Mejor álbum)
M-CLAN (Mejor álbum de rock)

Este evento a sido llevado acabo por la Academia de la Música con la colaboración de la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Extremadura y del instituto Nacional de Artes Escénica y de la Música (INAEM) del Ministro de Cultura

Hoy Salamanca acogerá en el auditorio Fonseca al trío de jazz alemán Julia Hülsmann en el programa de “Cultura en Curso”, para realizar un concierto que empezara a las 21:00 Horas de el dia de hoy el precio de la entrada oscilara entre los 6 euros

El grupo alemán de jazz esta compuesto por el contrabajo Marc Muelbauer, el batería Heinrich Köbberling y Julia Hülsmann. El trío alemán tiene sus orígenes en el año 1997 cuando interpretaron una mezcla “ente lo original y lo estándar” hoy el grupo se dedicara prácticamente a interpretar su propio material.

Esta vez el trío alemán dejara su habitual trabajo con cantantes para realizar un trabajo en solitario con un f”uerte carácter infrospectivo”

La propuesta “ exhala un profundo lirismo, cercano, en algún sentido a las bandas nórdicas” dice la USAL, con piezas que adoptaran una forma musical de canción que los componentes del grupo construirán en un espacio íntimo, atravesando líneas melódicas que se sostienen en el universo musical.

Se trata de un universo en el que “coexisten momentos de explosiva energía junto a versiones de una estilizada simplicidad, todo ello con un brillante manejo del espacio sonoro y una enorme sutileza en el desarrollo armónico”, concluyo la USAL

El jazzista Duke Ellington se convertirá en el primer afroamericano que sea plasmado en una moneda , en la historia de Estados Unidos, anunció el director de la cas de moneda de Estados Unidos Ed Moy.

La moneda se presentó oficialmente en una rueda de prensa, ofrecida en el Museo de Historia Estadounidense, y sorprendió que apareciera en ella, la imagen de la mítica figura del Jazz, con su inseparable piano.

“Al igual que otros grandes estadounidenses que han tenido éxito en lo que han hecho con dedicación, Duke Ellington destacó a partes iguales por su talento, trabajo duro, pasión y perseverancia”, señaló Moy en un comunicado.

Esta moneda de cuarto de dólar hará representación a los que son ciudadanos del Distrito de Columbia, que votaron entre varias personas para estar representados en la moneda de 25 centavos, entre ellas el abolicionista Frederick Douglass y el astrónomo Benjamin Banneker.

Duke Ellington, considerado como uno de los mejores jazzistas afroamericanos de nuestros tiempos, fue compositor, director y pianista estadounidense de jazz. Está considerado, según la crítica, como uno de los más importantes e influyentes compositores de jazz de la historia, junto a Louis Armstrong y Charlie Parker.

Se especula que este artista llegó a escribir unas 2.000 piezas musicales durante toda su vida, si bien las que creó en trozos de papel luego perdidos son incontables, pudiéndose elevar la estimación total de obras compuestas incluso hasta 5.000 piezas.
Ellington, estará plasmado para la posteridad, no solamente n esta moneda sino en el mundo de la música Jazz.

Las delicias del Jazz, estarán presentes en la edición de la Eurojazz 2009, que tendrá como cede la ciudad de México, del 28 de febrero al 29 de marzo en el Centro Nacional de las Artes (CNA) en donde diez países expondrán sus nuevas propuestas musicales, deleitando a chicos y a grandes.

La XVII edición de la Unión Europea Eurojazz 2009, será una excelente oportunidad para que el público mexicano disfrute de los distintos exponentes que solamente se pueden escuchar en un CD, y que rara vez se puede ir a visitar hasta el viejo continente.

Jaime Márquez, director adjunto de del CNA manifiesta que: “El festival ha tenido un éxito total y se ha manifestado en el entusiasmo de los países que traen a los grupos, que difícilmente se pueden ver en México”.

“La idea del evento es abrir más y nuevos espacios en México para la escena del jazz europeo. Hemos apreciado que en cada edición el número de asistentes se incrementa, especialmente de jóvenes, y vamos rompiendo récords cada año”.

Los países exponentes de este festival serán Alemania, Austria, Finlandia, España, Suecia, Bélgica, Holanda, Irlanda, Francia y República Checa, todo esto con ningún costo, y las once agrupaciones que vendrán están confirmadas la agrupación checa Band… James Band que pisará por primera vez tierras aztecas, así como los demás artistas.

La exquisitez de los componentes como Minuit Guibolles (Francia), Organics (Irlanda), Cuarteto Gwok (Bélgica), Carsten Daerr Trio (Alemania) o Joonatan Rautio Trio (Finlandia), quienes con frecuencia utilizan el recurso de la improvisación, serán plasmados en este festival.

A este cartel se suma la actuación de la cantante austriaca Elisabeth Lohninger al lado de los músicos mexicanos Israel Cupich y Gabriel Puentes; el español Alex Conde, el sueco Jonas Kullhammar y la saxofonista holandesa Tineke Postma, quienes dejarán sus dotes musicales sobre el escenario invitando al público mexicano a conocer sus propuestas.

Para consultar la cartelera completa con fechas horarios del Eurojazz 2009 visite la página de internet www.cenart.gob.mx.

La escritora Rosalía de Castro, ha sido un parteaguas en el mundo de la literatura, y que mejor que celebrarlo con unos conciertos de Jazz, el género musical, más elegante de nuestros tiempos. La obra de Rosalía tiene una gran importancia en el renacimiento cultural de la literatura gallega (conocido como “O Rexurdimento”) que marcaron la literatura castellana.

El proyecto que se piensa realizarse se llama Rosalía XXI, dirigido por Angueira que trata de inspirar a las nuevas generaciones del mundo del arte. El cuarteto de Abe Rábade hace hablar a la poeta en dialecto jazz.

Recitarán sobre fondos musicales de jazz textos como A xusticia pola man, Ladraban contra min o Negra sombra. Además, se proyectará un documental en el que opinan Xosé Luís Méndez Ferrín, María do Cebreiro o la especialista Victoria Álvarez Ruiz de Ojeda.

Estos 172 años de su nacimiento, marcan un antes y un después en Santiago de Compostela, y que mejor que la combinación de sonidos jazzísticos para que se disfrute plenamente El libro de Rosalía XXI, que sólo ahora sale de la imprenta, asedia el trabajo de Rosalía de Castro desde las pespectivas de escritores y estudiosos como Xabier Cordal, María Reimóndez, Iria Sobrino o María López Sández. “Como toda gran escritora, es inagotable”, apunta Angueira, “aunque ésta, por supuesto, no es una lectura definitiva, sólo la nuestra”.

Literatura Y jazz, un excelente aderezo para las mentes cultas y evolucionadas, que buscan deleitarse con lo mejor de los ritmos acompañados por una bella y sensual prosa.

El viernes pasado, en una entrevista con Phil Woods, sólo pregunté al saxofonista en contralto sobre su solo con Billy Joel de la misma forma en que tú lo eres (1977). En mi mensaje, de inmediato, se recibieron una cascada de mails de admiradores de Billy Joel.
La mayoría me llevó a la tarea para insinuar que la canción era tersa y para decir que el saxo en contralto en vuelo de Phil contribuyó a la popularidad atemporal de la canción con todas sus fuerzas a solas.
Phil Ramone, expresó que no quiso ofender a Billy Joel, sino que quizo expresar que su rock, era más suave que el jazz, no lo quise hacer ofensivo, “Sólo de la misma forma en que tú lo eres” o el álbum en adelante cuál aparece, el más extraño, es ligero , más que el jazz, y es es de algún modo superior al estilo de relato – rock de Billy Joel. Mi uso de la palabra “Sudsy” en el mensaje original no ofendió a la importancia de la canción pero si a su compás, debi haber sido más claro, lo siento”.

Personalmente, quiero mucho a Billy Joel, y pienso que es probablemente imposible que alguien de mi edad no aprecie la trascendencia y el impacto del álbum. Estaba en la universidad en Boston en 1977, eso les dice casi todo.. El desconocido fue considerado una banda sonora de lo mejor, por algo es muy reverenciado en estos tiempos. Para aclarar todo, Phil menciona:

En su entrevista con Phil Woods, el saxofonista dijo que grababa sólo dos tomas de su solo. Escritores de correo electrónico infirieron que había muchos más (hacia arriba de seis). No es cierto.
Indiqué en mi mensaje que Billy Joel consideró abandonar la canción después de escucharlo sobre la reproducción. Escritores de correo electrónico me llevaron a la tarea para este comentario, diciendo que era sólo verdadero.
Para terminar, escritores de correo electrónico infirieron que el productor Phil Ramone gastó el día siguiendo a Phil Woods, tampoco es cierto.

Wynton Marsalis podría ser el músico más frecuentemente hablado en el jazz, pero también entre el más sobrentendido. Siempre que su nombre surge en círculos de jazz, el foco de la discusión cambia (dentro de aproximadamente diez segundos) a las quejas sobre la política del jazz. Y a veces no toma diez segundos ni siquiera.
Por consiguiente, los admiradores tropiezan con el comentario inteligente rara vez sobre el cuerpo del trabajo de Wynton como un músico.
En la mayoría de los ejemplos, los saques de nombre como Rorschach de Marsalis hacen pruebas de tus interlocutores, revelando mucho sobre sus obsesiones personales o quejas, pero diciéndote nada casi sobre las cincuenta grabaciones que el trompetista ha hecho hasta la fecha.
Y si tú cometes el error de mencionar los nombres “Wynton Marsalis” y “Cuclillas de Stanley” en la misma oración, tus pares temblarán y el piso rugirá. Tus parejas hablando se asegurarán de que no más música sea hablada de para el resto de la tarde.
Con la esperanza de apartar las discusiones sobre Marsalis de las quejas sobre la política de jazz y en una conversación más productiva sobre la música misma, brindo la mitad de la década de su carrera de grabación debajo de mi perspectiva en doce interpretaciones desde el principio.
Toda esta música fue hecha antes de que Marsalis doblara treinta y cinco. Esto es Wynton en todo lo posible, y por lo tanto, el lugar correcto de empezar cualquier evaluación de sus contribuciones a la música de jazz.

Las canciones de Broadway muestran que las melodías se han hecho con los patrones de jazz, pero probablemente ningún musical es más popular con la improvisación que la historia de West Side.

Vayamos al año de 1957, los talentos creativos involucrados – compositor perspicaz con el que Leonard Bernstein, letrista del que Stephen Sondheim , coreógrafo / director Jerome Robbins, aumenta a las actrices Carol Lawrence y Chita Rivera que menciona a William Shakespeare y se deshace dulcemente en su Romeo y Julieta (uno bueno W.S. las pistas de historia para otro) – esa reunión de gente garantizó que “Algo bueno estaba viniendo prácticamente.”
Pero el resultado muscular se hizo un éxito de taquillas musical: romántico, cómico, lleno de energía, trágico; sarcástico y experimentado en la vida callejera, socialmente consciente y hábil.
Cuando Tony rumora haber dicho a María: “Si, el Jazz es comida de amor” , ahora, continúan los musicales de Jazz, como por ejemplo los de Johnny Mathis o Buddy Rich, las melodías encantadoras y riffs con ritmo de jazz de Bernstein se han prestado al rehacer de músicos y a la rearmonización fácilmente.
Ahora lo representarán en versión moderna, , lo que sigue es las docenas especiales de un oyente. Si no es lo mejor de West, éstos ofrecen un equipo sólido de la historia por lo menos.