La bendición del Reverendo Joseph Lowery en la ceremonia de toma de posesión de presidente Barack Obama la semana pasada provocó los debates en línea intensos sobre si sus comentarios de cierre eran racistas.
Pero sus palabras eran una paráfrasis de viejo refrán que desarrolló la cultura oral a través del negro y ha encontrado un lugar en la música folklórica y la música de blues.

Lowery, en el evento, cerró su bendición con una rima el martes pasado sobre esperar ver hacia atrás, cuando el marrón pueda quedarse, cuando el amarillo será suave, cuando el hombre rojo pueda levantar la cabeza, cuando “El negro no será cuestionado…. Y cuando el blanco aceptará lo que es correcto.”

El cierre de Lowery fue conocido con la risa de todos los presentes y una abierta sonrisa de Obama.
Cuando las organizaciónes de noticias como los (capseq) y el Chicago Sun-Times publicaron la transcripción de la bendición en funcionamiento, él cólera se encendió. Juntas de discusión empezaron a llenar lectores en línea y los comentarios ofensivos y dañinos de Lowery con las acusaciones del racismo no se hicieron esperar.

Michael Budds, coordinador de historia de música y literatura en MU, dijo que no estaba familiarizado con la canción de Broonzy o sus letras.
Morrison de K.C., un catedrático de ciencias políticas y una filial del programa de estudios sobre la cultura y la historia de los negros en MU, dijo que no reconoció la canción de Broonzy, tampoco, ja, entonces todos se lavaron las manos cual viles poncios Pilatos.

Pero Morrison dijo que pensaba que Lowery estaba tratando de “Mostrar que estamos más allá de esa clase del razonamiento.”

Los planes de arreglar un Festival de Jazz en Brecon han sido pospuestos por un año pero regresará en 2010, de acuerdo con un grupo, supervisando su porvenir.

Los concejos de artes en Gales, quieren organizar un evento próspero en sólo seis meses. Este festival era esperado en el mes de agosto, pero desgraciadamente, las negociaciones cesaron hasta diciembre, y una sociedad colectiva entre dos empresas lograron el rescate del festival de jazz en Brecon para 2010, de acuerdo a una licitación.

Cuatro grupos habían postulado para arreglar la fiesta, pero luego de una reunión de concejos de artes el festival de jazz de Brecon será inaugurado próximamente.

El festival de jazz, tendrá lugar cada Agosto, y celebró su 25 aniversario en el pasado 2008. La compañía de festival de jazz de Brecon entró en la liquidación hasta el 9 de enero. Los concejos de artes fueron nombrados supervisores del porvenir del evento hace algunos días.

Se calcula que el evento atraerá hasta 70,000 visitas de todas partes del mundo con bastante regularidad.

La música de evaluación: partituras frescas en el club Caluroso en noche fría

Una noche que comenzó lleno de esperanza tuvo un final anticlimático. ..
Del momento en que el Club Caluroso de San Francisco empezó a jugar un viernes por la noche, regresaron el tiempo por 1930 a un café de París.

La multitud harta del clima, se libró de la frustración de la tormenta de hielo que aqueja últimamente, para reunirse en el teatro de Starr que es acogedor para esta banda de tres miembros: Jean “Django” Reinhardt y Stephane Grappelli. S, conocida por celebrar la música de jazz gitana. Ellos suenan en el mismo estilo del Quintette club caluroso de Francia, con toda una instrumentación de cuerda de violín, bajo y tres guitarras.

En este espacio tibio, había frío y calor, sólo la promesa del jazz gitano explosivo, caluroso, hizo caldear los ánimos. La banda presentó “Swing de Tchavolo”, por Tchavolo Schmitt.

Bella noche, pero el público opinó podría haber sido bonito escuchar más Reinhardt y Grappelli. Al final, la audiencia estaba elogiosa para exigir una repetición .Acabando la música, se pusieron de pie despacio de sus asientos de regreso a la noche fría afuera de tan caluroso teatro.

Los sonidos extraños que Mats Gustafsson hacen con su saxófono los llamados sonidos de improvisación libre, de vanguardia, de buen ruido, y el jazz alto que es sinónimo de energía.

Recibimos la parte de ruido definitivamente porque somos tan pasados de moda y preferimos nuestro Jazz straight up. El músico sueco y la persona importante de el jazz escandinavo visitan los Estados Unidos con regularidad para trabajar con artistas de los mundos de la música, los baile, teatro, la poesía, y la pintura.

Cualquier noche ensayan y hacen buen ruido con el joven guitarrista Thurston Moore. El equipo electrónico, Ashley Paul sobre saxo y los ruidos por la enfermedad preceden al dúo, algo nada despreciable, si se trata de hablar de buena música, no dude en adquirir cualquiera de sus discos.

Recordemos el programa de jazz de VOA de Conover era uno de las funciones más populares e influyentes en historia de transmisión. Transcripción de la transmisión de radio:

La voz uno:

Soy Bob Doughty.

La voz dos:

Y yo soy Barbara Klein con las personas de América en VOA inglés especial. Hoy, hablamos de Willis Conover. Su voz es una de las más famosas en el mundo entero. El programa de radio de Voice of America sobre el jazz de Conover era uno de las funciones más populares e influyentes en la historia de la transmisión.

(Música)
La voz uno:

Willis Conover no era músico de jazz. Sin embargo, muchas personas creen que hizo mayor cantidad para difundir el sonido del jazz que cualquier persona en la historia de la música. Durante más de cuarenta años Conover trajo el jazz a las personas alrededor del mundo sobre sus programas de música de VOA. Uno aproximadamente una ciento millón personas escucharon sus programas. Ayudó hacer la música de jazz un idioma internacional.

La voz uno:

Willis Conover se murió en diecinueve noventa y seis después de una pelea larga con el cáncer. Era setenta y cinco. Es enterrado en Arlington National Cemetery fuera de Washington , D.C.. Aunque sus programas no son más transmitido, su influencia es very much alive. La música de Jazz debe buena oferta a este hombre especial.

(Música)

La voz dos:

Este programa fue escrito y producido por Dana Demange. Soy Barbara Klein.

La voz uno:

Y soy Bob Doughty. Únanos otra vez la próxima semana para las personas en América en VOA inglés especial…a 12 AÑOS DE SU MUERTE, un merecido tributo, de la voz del jazz en la radio…

El Jazz ha sido una voz atemporal y musical del alma desde el siglo XX. Desde el amo de la trompeta Louis Armstrong a las partes cantadas de hoy en día de Michael Bublé, los artistas han causado que generaciones caigan enamorados de los latidos atrayentes de la música de jazz.

Este grupo es considerado de los mejores en este ámbito, en su ensayo se nota: cuando los precalentamientos comenzaron, el aire fue llenado con una mezcla caótica de bajo vertical, tambores, saxófonos, trompetas, trombones, piano bajo eléctrico y vibráfono.

El director John Gallegos se acercó al escenario para organizar la ubicación de algunos de los instrumentos más grandes en orden para suministrar un mejor sonido y menos confusión entre los artistas.

“Esta banda es muy fenomenal”, “Cada rendimiento es excitante y la audiencia lo quiere.”

Las luces de escenario cegador – calurosas reflejaban fuera de los instrumentos intachables, causando un brillo alrededor del escenario.

Inmediatamente los saxófonos anduvieron saliendo cuando cada estudiante calentó sus dedos y mejillas. El tamborilero empezó a hacer vibrar sus muñecas más rápido de lo que los ojos podían ver, moviendo el tambor y el címbalo de manera uniforme… y eso que sólo fue un ensayo en la ciudad de Phoenix…

El conjunto de jazz de la Ciudad de Nueva York basado en el jazz de vanguardia, funcionó con los actos musicales iniciales , 11 de Ben Starr y un estudiante conjunto de jazz en un concierto sujetado en Bond Hall. Con la ayuda de conjuntos de Jazz, Drew Shanefield, organizó el evento. Aproximadamente 120 personas asistieron, y hubo tanta curiosidad musical como buena música para los amigos.

Con una atmósfera cálida, 11 de Ben Starr empezó el concierto con una interpretación de improvisto en piano. Usando las octavas, Starr tocó los acordes cromáticos interesantes, alternó entre los tempos rápidos y lentos, y dio vueltas al ritmo de la improvisación de piano. Starr explica, “Empecé con alguna idea musical y estuve al tanto de esa idea mientras cambiaba y hacía algo. Recuerdo volver a esa idea al final para tener la adecuada cohesión.

La novedad del jazz libre y su exposición limitada para la comunidad de Swarthmore eran razones muy importantes por las qué se organizó el evento. “El jazz libre no es para nada a lo que todos están expuestos y esta función especial era sobre traer este tipo de la música a la comunidad de Swarthmore. A veces el jazz libre puede ser provocador, pero cuando usted lo ve vivir, usted ve toda la energía que ponen en él y su talento; usted sube en el momento y lo siente.”

Después de la interpretación musical del trío Blue, William Hooker describe sus opiniones sobre el concierto y el patetismo de funcionar y crear la música en este período. Explica, “Estamos saliendo de un período muy sofocante pero con suerte con mayor cantidad de optimismo, las personas serán más libres de crear y sentir como si fueran artistas. Es sobre una libertad interior…. Enfrentémoslo, estamos invadidos de un poco de mierda extraña, pero la música y el arte que creamos son constantes, son otro idioma, otra puerta.”

Comenzó su carrera en solitario en 1941. Cantó con The Ink Spots, Louis Jordan y The Delta Rhythm, y en 1946 empezó a cantar con regularidad en los conciertos de Norman Granz Jazz at the Philharmonic (JAP), convirtiéndose Granz en su manager. Un gran cambio se produjo en el estilo de Ella durante este período. Estuvo de gira con la banda de Dizzy Gillespie y adoptó el bebop como parte de su estilo, y comenzó a incluir fragmentos de scat en sus interpretaciones. Sus grabaciones de “Lady Be Good”, “How High the Moon” y “Flying Home” durante 1945-1947 se hicieron muy populares y su estatura como una de las primeras voces del jazz se asentó. Durante un tiempo (10 de diciembre de 1947 – 28 de agosto de 1953), estuvo casada con el bajista Ray Brown, con qui adoptó un niño, y usaba su trío como acompañante. Las series de duetos con el pianista Ellis Larkins en 1950 y 1954 la hicieron interpretar composiciones de George Gershwin, como haría en uno de sus songbooks.

Fitzgerald grabó para Capitol y Reprise entre 1967 y 1970. En sus últimos años, Fitzgerald volvió con Granz para formar parte de su nueva compañía, Pablo. Su colaboración comenzó con un gran concierto en 1972, el Santa Monica Civic concert, y siguió a lo largo de toda la década con discos orientados plenamente al jazz, cantando con Count Basie, Federico Parra, Oscar Peterson y Joe Pass, entre otros.

Ya ciega a consecuencia de la diabetes que padecía, en 1993 perdía sus piernas, y un tiempo después fallecía en Beverly Hills, California. De ella, su compañero y amigo Duke Ellington dijo “Ella Fitzgerald está más allá de cualquier categoría”. Sus restos se encuentran en el Cementerio Inglewood Park de Los Angeles, California.

Esta voz inigualable, debutó como cantante a los 16 años, en 1934, en el Harlem Apollo Theater de Nueva York, ganando el concurso Amateur Night Shows con la canción Judy, interpretada al estilo de su ídolo Connee Boswell. Tras una breve colaboración con la banda de Tiny Bradshaw, Ella consiguió entrar en la orquesta de Chick Web, convencida por uno de los asistentes a las noches del Apollo: el reputado arreglista y saxofonista alto Benny Carter.

Comenzó a cantar con la banda de Chick Webb en 1935, en el Savoy Ballroom de Harlem. El crítico George T. Simon escribió en la revista Metronome en enero de 1936: «Aquí tenemos a la número uno de 1936… Ella Fitzgerald… la joya de 17 años que canta en el Harlem’ Savoy Ballroom con la estupenda orquesta de Chick Webb con su gran aptitud natural para el canto… una de la mejores… no hay razón para pensar que no llegue a ser la mejor dentro de un tiempo». En 1937, la mitad de los temas de la banda contaban ya con la voz de Ella. Grabó una serie de éxitos con ellos, incluyendo If You Can’t Sing It, You’ll Have to Swing It, pero no fue hasta la grabación de su versión de la nana A Tisket A Tasket en 1938 cuando alcanzó directamente el estrellato. Durante esta etapa, Fitzgerald era esencialmente una cantante de pop y swing que daba lo mejor de sí en las baladas. Tenía ya una hermosa voz, pero ni improvisaba ni practicaba todavía el scat.

Cuando Chick Webb falleció en 1939, la banda continuó su gira bajo el nuevo nombre de, “Ella Fitzgerald and Her Famous Orchestra“. Unos años más tarde, agotada del esfuerzo que suponía dirigir la orquesta y cantar a diario, disolvió la formación.

La primera dama de la canción, nació en Newport News, Virginia, EE. UU., creció en Yonkers, Nueva York, en una situación de pobreza permanente. Su padre, William Fitzgerald, conductor de tren, abandonó a su madre Temperance (Tempie) Fitzgerald, lavandera, cuando Ella era aún muy pequeña. Las dos se trasladaron a Yonkers (Nueva York), junto con el novio de Tempie, Joseph Da Silva, con el que tendría una hija en 1923, Frances Fitzgerald.

En 1932, la madre de Ella murió tras un grave accidente de tráfico. Tras estar con Da Silva durante un breve período de tiempo, su tía Virginia se hizo cargo de ella. Poco tiempo después, Da Silva fallecería de un ataque cardíaco, por lo que Frances tuvo que irse también a vivir con Ella y su tía.

Este ambiente dramático condicionó el comportamiento de Ella, que tuvo frecuentes problemas con el absentismo escolar e incluso con la policía, lo que la llevó a ser internada en un reformatorio. A pesar de ello, sus huidas de este y de casa eran frecuentes.

Ya de pequeña gustaba de bailar y cantar en un club escolar y en el coro de la Bethany African Methodist Episcopal Church. Aprendió a tocar el piano, escuchó atentamente la radio y estudió todas la grabaciones que salían de Louis Armstrong y las Boswell Sisters.

En 1932 se trasladó a Nueva York para vivir con un tío y encontró un lugar en la State Training School For Girls de Nueva York, una especie de hospicio. Hacia 1934 lo abandonó.