A la edad de 75 años, falleció el miércoles la leyenda del funk estadounidense, Chuck Brown, uno de los creadores de la música ‘go go’, a causa de una septicemia producida por una neumonía en el hospital de la Universidad de Johns Hopkins de Baltimore, según confirmó su manager, Tom Goldfogle, a la cadena de televisión CNN.

El músico, que se desempeñaba como cantante y guitarrista, se había estado manteniendo vigente en el mundo de la música, teniendo sus últimas presentaciones en marzo de este año.

Brown saltó a la fama en la década de los setenta en Washington, como líder de la banda Soul Searchers, encantando al público con sus presentaciones en donde hacía una mezcla de géneros como el blues, funk, jazz y soul.

Fue considerado como ‘El Padrino Del Go Go’, una especie de funk que combinaba percusiones y se volvió el sonido identificativo de la capital de Estados Unidos, al cual le imprimía improvisaciones que hacían que la canción tuviera una larga duración.

Su atuendo característico para sus conciertos se basaba en un sombrero negro y gafas de sol oscuras.

Dentro de sus más grandes éxitos se cuentan temas como “Blow Your Whistle”, “Bustin’ Loose” y “I Need Some Money” y “We The People”. Hizo célebres por su estilo característico, temas como “Go-Go Swing” de Duke Ellington o “Run Joe” de Louis Jordan.

Su influencia musical fue crucial para las bandas de funk y hip hop de las décadas de los 80 y 90, marcándoles la pauta a seguir.

En 2005 fue galardonado con el premio National Endowment For The Arts concedido por el gobierno de los Estados Unidos por su legado musical y en 2011, fue nominado a un premio Grammy, en la categoría R&B, por su canción “Love”.

Soulive es uno de esos conjuntos americanos que valen la pena traer de vuelta a 2012. Originalmente formado por los hermanos Alan Evans en la batería, Neal Evans en el órgano y por Eric Kasno, el guitarrista.

Básicamente mantienen la misma estructura que la de un trío de órgano clásico, contrario a otros grupos, su propuesta es muy diferente pues pretenden reinterpretar las influencias clásicas que dieron nacimiento al género desde una perspectiva innovadora y renovadora. Así que su música es una fusión de soul jazz, funk clásico adornado con la actitud del jazz fusión de los 70s.

El grupo se reunió por primera vez ante el público en el año de 1999. En una entrevista con el guitarrista, comenta comenzaron a tocar en el interior de un estudio casero totalmente improvisado. Desde ahí grabaron algunos temas para incluir dentro de lo que sería su primer proyecto musical, un demo.

Previamente los dos hermanos Evans habían tocado juntos en una banda denominada Moon Boot Lover, además cada uno de ellos había tenido otros proyectos independientes, como dirigir otros grupos, o integrar agrupaciones que buscaban colarse como “bandas sonoras” en ese entonces.

La primer muestra de su talento se comercializó con el título de Get Down!, (en español: Para Abajo!), producción editada ese mismo año por Velour Recordings.

El deseo, la fama y la popularidad no se hicieron esperar, así que un año más tarde llegó el segundo trabajo de estudio titulado Turn It Out, igualmente editado y producido por Velour Recordings, junto a Sam Kininger, John Scofield y Oteil Burbridge como invitados.

El bajista estadounidense Donald ‘Duck’ Dunn de 70 años, falleció el domingo, mientras dormía en su habitación de hotel en Tokio, Japón, país en donde se encontraba realizando una gira, según informó su familia.

El deceso del músico se dio poco tiempo antes de tomar un vuelo que lo llevaría de regreso a Estados Unidos, donde se encontraba de gira con su amigo y guitarrista, Steve Crooper, según confirmó su hijo Jeff Dunn a la cadena CNN.

Dunn nació en Memphis en 1941. Su padre, que se desempeñaba como vendedor de golosinas, nunca quiso que su hijo entrara a trabajar como músico. Mas pese a ello, Dunn entró a formar parte de su primera banda, mientras se encontraba realizando sus estudios escolares.

Dunn tenía una gran importancia en el mundo del soul. Formó parte de la banda Booker T. And The MGs, con temas destacados como “Hip Hug-Her” y “Time Is Tight”.

Luego de la disolución del grupo, se dedicó a realizar colaboraciones musicales para estrellas como Albert King, Bob Dylan, Eric Clapton, John Fogerty y Crosby, Levoy Helm, Nash adn Young, Otis Reading, Sam & Dave, Stills, y Wilson Pickett.

Hizo parte de la banda Blues Brothers durante las décadas de los 80 y 90, con la cual acompañó a los humoristas Dan Aykroyd y John Belushi, grabando discos con ellos y participando en películas, como “Blues Brothers: Granujas A Todo Ritmo”.

En 1992, accedió al Salón de la Fama del Rock And Roll, junto con la agrupación Booker T. And The MGs, además de obtener un premio Grammy en 2007 de manera honoraria gracias a su legado musical.

Le sobreviven al músico su esposa, su hijo y su nieto.

Debido al éxito obtenido con la aparición del holograma del fallecido rapero Tupac Shakur en el concierto que ofreció Snoop Dogg en la más reciente edición del Festival de Coachella, donde el público quedo sorprendido al ver de nuevo al artista gracias a la tecnología, Reuters realizó una encuesta para saber cuál era el artista más deseado por la gente para aparecer en holograma.

La encuesta fue contratada por la empresa de Los Ángeles E-Poll Market Research, encargada de realizar sondeos para cadenas de televisión y estudios cinematográficos. El tema principal de dicha encuesta era hacer una lista de las estrellas fallecidas que siguen siendo populares entre el público y que podrían ser candidatas a encabezar un concierto vía holograma.

Los resultados fueron en parte sorprendentes, ya que Elvis Presley, el legendario Rey del Rock obtuvo sólo el segundo lugar, empatando con el cantante de música country, Johnny Cash.

La primera posición la consiguió la leyenda del soul, Ray Charles, convirtiéndose en el artista con mayor atractivo para los seguidores, captando interés para la realización de un recital en holograma y percibido como altísima fuente de talento.

El cuarto lugar lo ocupó el ex beatle, John Lennon y en la posición inmediatamente siguiente estuvo Frank Sinatra.

Sorprende ver que Michael Jackson, el Rey del Pop, no lograra quedar entre los diez primeros lugares, pues ocupó la casilla 11. En cuanto a Tupac, que con su aparición holográfica causó sensación, para esta encuesta ocupó el lugar 16, siguiendo a Tammy Wynette.

El sondeo se realizó entre 1.100 personas, mayores de 13 años.

El cantante y compositor estadounidense Marvin Gaye, más conocido con ‘El Príncipe de Motown’ continua siendo uno de los artistas preferidos de los seguidores de la música soul, pese a que falleció hace 28 años.

El nombre completo del cantante era Marvin Pentz Gaye, nació el 2 de abril de 1939 en Washington, hijo de padre dedicado a ser predicador, por lo cual su crianza estuvo envuelta entre la música góspel y los mensajes evangélicos.

A la edad de 15 años, Gaye estaba dedicado a cantar en la iglesia de la localidad, acompañado por el grupo Rainbows, época en la cual ganó un concurso de talentos interpretando el tema “The Ten Commandaments Of Love”.

Tiempo después, prestó el servicio militar en la aviación norteamericana, de donde fue expulsado por presentar problemas de conducta.

En 1962 contrajo matrimonio con Anna Gordy, año en el que también firmó contrato con una importante disquera donde lanzó su primer álbum “The Soulful Moods Of Marvin Gaye”, que terminó siendo un rotundo fracaso comercial, obligándolo a cambiar de estilo al soul puro.

En 1964, sin embargo, consiguió poner algunos temas en el listado de los mejores 20 temas del momento, tales como “Try It Baby”, “How Sweet Is To Be Loved By You” y “Ain´t That Peculiar”.

Una vez alcanzada la cima de la popularidad, colaboró con la cantante Tammy Terrell, con quien terminó involucrándose sentimentalmente, divorciándose luego de su Gordy. La dicha del artista fue efímera, pues el 16 de marzo de 1970, Terrell falleció a los 24 años, debido a un tumor cerebral. Luego de lo sucedido, Gaye sufrió una fuerte depresión refugiándose en el alcohol y las drogas.

Más adelante, en 1982, resurgió con nuevos bríos con el tema disco “Midnight Love”. Pero cuando gozaba del éxito de su carrera y del cariño de la gente, fue asesinado por su propio padre de un balazo, el 1º de abril de 1984, porque según él, lo veía como un ‘demonio’.

El lunes falleció en Buenos Aires el pianista, cantante y compositor argentino, Sergio Mihanovich, a la edad de 74, luego de enfrentar una larga lucha contra el cáncer.

Uno de sus temas clásicos es la balada “Sometime Ago“, que inmortalizara Bill Evans, entre sus 6.000 composiciones, pese a no saber la notación musical europea tradicional. Fue gran admirador de Doris Day y Ella Fitzgerald.

El músico, catalogado como ‘el último dandy del jazz’, nació el 8 de mayo de 1937 en la capital argentina, de padre croata y madre serbia.

A los siete años se sentó a tocar uno de los dos pianos que había en su casa, y compuso allí su primer tema de corte clásico. Como su abuelo materno, Carlos Berro Madero, era director del Teatro Colón, fue llevado a temprana edad a ver obras como “El Ocaso De Los Dioses” de Wagner.

A los 12 años fue llevado por su padre, junto con sus hermanos a Nueva York, donde permanecieron por dos meses. En esta ciudad se deleitó escuchando lo mejor de la música, lo que lo llevo a componer su primera canción en inglés, “Silly Of Me”, comenzando desde este punto su trayectoria con el jazz.

Sus composiciones fueron interpretadas por figuras de la talla de Art Farmer, Bill Evans, Gerry Mulligan, Herbie Hancock, Jim Hall, Joe Pass, Michel Petrucciani, Sergio Mendes, Stan Getz y Tony Bennett, entre otros.

Le sobreviven a Mihanovich sus dos hijos. Los restos del artista reposan en el Jardín de Paz de Buenos Aires.

El tema “Strange Fruit” fue considerado como la mejor canción del siglo XX, por la revista “Time” en 1999. El valor artístico de Billie reside en su capacidad interpretativa, en su domino del swing y en la adaptación de su cualidades vocales al contenido de la canción.

Estilo clásico

Holiday transmite a sus temas una intensidad inigualable que en muchos casos, es fruto de una traslación a las letras cantadas. Esta personalización de lo cantado hace que su estilo esté muy vinculado a intérpretes clásicos de blues como Ma Rainey o Bessie Smith.

Estableciéndose en Harlem, Billie comenzó a cantar informalmente en numerosos clubs. Alrededor de 1932 fue descubierta por el productor John Hammond en el club llamado Monett’s.

Ovacionada en Apollo

Fue por este tiempo que tuvo sus primero éxitos como artista. El 23 de noviembre de 1934 cantó en el teatro Apollo recibiendo una gran ovación por parte de los críticos.

Su presentación con el pianista y posterior amante Bobby Henderson hizo mucho para consolidar su prestigio como cantante de jazz y blues. Tiempo después, ella empezó a presentarse regularmente en numerosos clubes en la calle 52 de Manhattan.

El álbum de estudio del músico de jazz Miles Davis, “Kind of blue”, fue editado en 1959. La grabación tuvo lugar en el 30th street studio de la “Columbia Records” en la ciudad de Nueva York en apenas 10 horas repartidas en 2 días.

Acompañaron miles al legendario saxofonista John Coltrane y el contrabajista Paul Chambers, el equipo se completó con Julian Cannonball Adderley, en el saxofón alto, Jimmy Cobb a la batería y Bill Evans en el piano.

Sello Columbia

Su lanzamiento se produjo el 17 de agosto por el sello discográfico Columbia en formato mono estéreo. El álbum estuvo basado en formas modales que permitían amplias posibilidades de tránsito por escalas a partir de alguna nota predeterminada en lugar de la secuencia lineal de acordes que desarrollaba el jazz hasta entonces.

El 30 de septiembre de 2008 fue re-editado como un box set por la “Legacy Records” a manera de la celebración del 50 aniversario del estreno del álbum, de ese modo se vendieron aún más este material

Grabación sin ensayar

Este trabajo fue el resultado de 2 sesiones de improvisación a comienzos de la primavera de 1959. El 2 de marzo Miles Davis reunió su sexteto para la grabación en el recién inaugurado 30th Street Studio de la Columbia Records.

Davis pidió a sus musicólogos que casi no ensayaran y ellos llegaron al estudio con una pobre idea de lo que iban a interpretar, según afirmaciones del pianista Bill Evans, Davis solamente les dio bocetos de las líneas de escalas y melodías.

Se considera que esta´canción es la predecesora de las primeras grabaciones de rock and roll. Nat alcanzó el número uno de ventas en 195º con el sencillo “Mona Lisa”. A partir de ese momento comenzó una inédita etapa en su carrera, y se convirtió principalmente en artista de baladas aunque no olvidó sus raíces en el jazz.

Pretendían secuestrarlo

Él se convirtió en el primer afroamericano en tener un programa de radio propio en 1950 repitió proeza, esta vez en un programa de televisión. King luchó durante toda su vida contra el racismo y se negó a actuar en los lugares en los que se practicaba la segregación racial.

En 1956, mientras actuaba en Alabama, sufrió un ataque por miembros del consejo de ciudadanos blancos que pretendían secuestrarlo. A pesar de que sufrió diversas heridas completó la actuación, en la que anunció que no volvería nunca más a actuar en el sur.

Datos curiosos del artista

Se casó por segunda vez con Maria Ellington, con la que tuvo 5 retoños, 2 de ellos adoptados. Su hija Natalie cole es también artista. Cole fumador empedernido, falleció de cáncer de pulmón en 1965.

Unos datos curiosos es que en el 2003 musicólogos británicos encontraron importantes similitudes en la letra y los esquemas rítmicos de “Yesterday” y la canción “Answer Me” de Nat Cole, lo que dio lugar a especulaciones de que McCartney había sido influido por esa sanción.

El cantante español de jazz, rythm and blues y swing, José Guardiola, falleció el lunes en Barcelona, su cuidad natal, a la edad de 82 años. Su funeral fue en el cementerio Collserola de Barcelona.

Guardiola nació en 1930. Se hizo notable por contar con una voz melódica, al participar en festivales musicales a nivel popular, donde comenzó a labrarse un nombre. En 1949 se unió a la agrupación The Crazy Boys, logrando hacerse a un buen nombre a partir de los años cincuenta.

Se dedicó a llevar al español canciones que fueron éxitos internacionales en inglés, ejemplo de ello es “Mack The Knife”, que fue rebautizado como “Mackie El Navaja”.

Participó en el Festival de Benidorm y en 1963 representó a España en Eurovisión, celebrado en Londres, con la canción “Algo Prodigioso”, quedando en el duodécimo lugar.

Entre los temas éxitos interpretados por el cantante se encuentran “Di Papá” que solía interpretar con su hija Rosa Mary, “Dieciséis Toneladas”, “La Balada Del Vagabundo”, “Los Niños Del Pireo”, “Venecia Sin Ti”, “Verdes Campiñas” y “Volare”, entre otros.

También interpretó temas en catalán como “Diumenge És Sempre Diumenge”, “El Vell Carrer De Laimada” y “La Primera Vegada”. Aparte, fue el autor del primer himno del club de fútbol RCD Espanyol, “Somos Españolistas”.

Alcanzó éxito en Latinoamérica y Europa. Grabó más de 540 canciones.