Con la reciente conclusión del V Festival Internacional de Jazz de Las Condes en Santiago de Chile, Melissa Aldana se perfila como una de las grandes del género que darán mucho de qué hablar este año.

No por nada fue electa para finalizar con broche de oro dicho evento junto con su trío conformado por Rodrigo Recabarren y Pablo Menares. Los originarios de Nueva York expusieron lo mejor de su repertorio arrancando aplausos de la numerosa concurrencia.

Lista para comenzar

Este directo marca el inicio de un nuevo ciclo para la famosa saxofonista, recordemos que actualmente es considerada como una de las mujeres con mayor talento dentro de la industria y continua comprobándose con cada interpretación que da.

De nacimiento chilena Aldana siempre destacó por su precoz talento para el Jazz, ahora con más de una década de trayectoria espera volver a los grandes escenarios con una gira por EEUU y por qué no, también por los importantes Festivales de Jazz que año tras otro se realizan por todo el mundo.

Naturalmente Jazz

Melissa se muestra como una de las promesas más grandes para resucitar el género de la mano de las mujeres. Recordemos que no son muchas las damas que han logrado trascender pero cuando lo hacen, tal como en este caso, su éxito alcanza niveles nunca imaginados.

El festival de Chile solo es el primer escalón por recorrer en este año para la saxofonista, en los próximos meses se prepara para algunas importantes colaboraciones entre otros proyectos, esperamos entonces saber más de ella en breve.

Conmemorando la resolución que tomara Washington hace algún tiempo de reducir las restricciones de ciudadanos estadounidenses para viajar a la isla, hizo que ambos países, otrora divididos a muerte, reiniciaran relaciones y qué mejor que hacerlo por vía del Jazz.

Tal fue el caso de que el año pasado, y con el anuncio del presidente Obama de las nuevas disposiciones, múltiples grupos musicales y culturales realizaron un intercambio y llevar lo mejor de su música y su cultura a los rincones americanos y cubanos.

Proyectos en pie

Dentro de los proyectos ya realizados y que se esperan retomar para el 2012 están las visitas de importantes revistas americanas tales como Jazz Time, que en el año pasado estuvo viajando por todos los clubes de la Habana para escuchar lo mejor del Jazz caribeño.

Asimismo se observó mucha mayor afluencia de norteamericanos en el Festival internacional de Jazz de La Habana y múltiples visitas de músicos a la isla, no solo para mostrar su arte sino también para impartir clases y talleres de Jazz a los chicos cubanos.

Artistas de renombre

Wynton Marsalis y la Jazz At Lincoln Center realizaron una importante gira por los escenarios más importantes de Cuba y además compartieron con estudiantes de música. Momentos que fueron captados en un documental para el programa estadounidense de televisión 60 minutes.

Los caribeños no se quedaron atrás y de la mano de Harold López-Nussa y Chucho Valdés también realizaron directos EEUU en busca de apoyo para realizar lo mismo este año.

En los años 50′s sentó cátedra con su concepción melódica, en paralelo a la obra de Frank Sinatra, con sus versiones de los temas de los grandes compositores de los sencillos populares interpretados por Duke Ellington, Johnny Mercer, y Cole Porter.

Ganadora de 13 premios

El único reparo que se le ha puesto a su talento interpretativo es cierta incapacidad para adaptarse emocionalmente a letras con contenido dramático. Ella ganó 13 premios “Grammy” y fue galardonada con la “Medalla nacional de las artes y la medalla presidencial de la libertad” de EE.UU.

Debutó como cantante a los 16 años, en el “Harlem apollo teather” de Nueva York, en donde ganó el concurso “Amateur night shows” con el tema musical “Judy”, interpretada al estilo de su ídolo Connee Boswell.

Cambió de estilo musical

Tras una breve colaboración con la banda de Tiny Bradshaw, ella consiguió entrar e la orquesta de Chick Webb, convencida por uno de los asistentes a las noches del Apollo: el reputado arreglista y saxofonista alto, Benny Carter.

Inició su carrera en solitario en 1941, y en 1946 empezó a interpretar con regularidad en los conciertos de Norman Granz, convirtiéndose Granz en su representante. Un gran cambio se producto en el estilo de Ella durante este periodo ya que comenzó a incluir fragmentos de scat en su música.

En el género Jazz son contados los pianistas que logran destacar por solitario, tal es el caso de Tamir Hendelman, artista que ha sido uno de los más sonados en el mundo de las teclas en los últimos años.

Al inicio de este nuevo año piensa iniciar una gira junto con su trío abarcando de momento toda la costa Este de EEUU. En este caso se incluirán visitas y directos desde Bosto, Filadelfia, Rochester y Connecticut.  Recordemos que precisamente en estos lugares el pianista debutó recolectando desde entonces un sinfín de reconocimientos y menciones honorificas.

Importantes colaboraciones

Desde sus inicios, que no fueron hace mucho, ha contado con importantes colaboraciones hasta que decidiese agrupar a ciertos músicos y formalizar su banda, tal fue el caso de su último álbum llamado Destinations, disco que además ocupó los primeros lugares en la cartelera de Jazz durante muchos meses.

Anterior a esto se había convertido en uno de los pianistas de referencia en múltiples conciertos y participando asimismo en varios discos de divas del Jazz como Natalie cole y Tierney Sutton. En Easy to Love destacó junto a Roberta Gambarini y le sirvió de trampolín para más tarde publicar junto a Jackie Ryan You and the night and the music.

Ritmo versátil

Ha sido reconocido no solo por su talento sino también por su ritmo versátil y habilidad natural para adaptarse a los artistas, eso mismo sucedió cuando grabó junto a Barbra Streisand el álbum que marcaria su regreso al famoso club de Jazz Village Vanguard.

En el presente año planea retomar su carrera y junto a su trio, con Lewis Nash y Marco Panascia, iniciar una gira y por qué no regresar al estudio de grabación y realizar canciones memorables como Makoto Ozone del disco anteriormente mencionado.

Ronnie Scott’s, uno de los más grandes y respetados clubes de Jazz en la capital de Reino Unido, comenzó este año con nuevas expectativas. Con bríos renovados y artistas de talla mundial en el escenario, espera marcar pauta en el género una vez más.

No por nada ha decidido dar la bienvenida presentado en vivo a la NYJO (Orquesta nacional juvenil de Jazz). La banda integrada exclusivamente por los mejores talentos ingleses jóvenes ha sido desde siempre semillero de grandes artistas en solitario, sin duda una oportunidad única para verlos en directo.

Agrupación de prestigio

Esta no será la primera vez que el club de Jazz presente a los chicos de NYJO, desde su apertura a principios de los años ha acompañado los aniversarios y eventos especiales programados en éste lugar.  Lo único que cambia son los músicos pues al cumplir los 25 años ya no pueden pertenecer, por reglamento interno, a la banda.

Sin duda los jóvenes que han formado parte de sus filas consideran todo un privilegio salir de ella y comenzar su carrera en otras agrupaciones o por solitario. Niños desde los 11 años pueden integrarla, tal como sucediese hace algún tiempo con un trombonista que hizo historia.

El Jazz está de regreso

Asimismo Ronnie Scott’s planea invitar durante el resto del año a agrupaciones, cuartetos y solistas para que toquen en su escenario, sin duda, una gran temporada para el club y todo el personal a cargo.

Ha sido por décadas un lugar de referencia del género y en este caso no han dejado escapar la oportunidad de anunciar a sus clientes frecuentes que tendrán muchas sorpresas al inicio de éste nuevo ciclo 2012.

La cantante estadounidense de blues y jazz, Etta James, falleció el viernes 20 de enero, a la edad de 73 años, como consecuencia diversas complicaciones surgidas de la leucemia que la aquejaba, acompañada de sus hijos y su esposo.

Recordada por éxitos como “At Last”, “I Just Wanna Make Love To You”, “Something’s Got A Hold” y “The Wallflower”.

La cantante, cuyo nombre real era Jamesetta Hawkins, nació en la ciudad de Los Ángeles el 25 de enero de 1938. No conoció a su padre y su madre, al ser adolescente, no pudo hacerse cargo de ella durante su infancia.

Comenzó en el mundo de la música cantando en un coro góspel de una iglesia del barrio en el que vivía, gracias a las clases que le había dado el profesor James Earle Hines.

En 1950, su madre la llevó a San Francisco y allí la artista formó la banda The Peaches, que luego se convertiría en su apodo. Allí, fue descubierta por Johnny Otis, con el cual consiguió la fama al interpretar la canción “The Wallflower”.

Luego en Chicago, firmó con la casa discográfica Chess Records en 1960, inclinándose más por los temas de corte pop y soul como “A Sunday Kind Of Love”, “All I Could Do Is Cry”, “At Last” y “Stormy Weather”.

En la década de los 70, su estilo dio un giro diferente y James comenzó a volverse adicta a la heroína. En estos años interpretó “I’d Rather Go Blind” que ella misma escribió en compañía de su amigo Ellington Jordan en 1968, y “Tell Mama”.

No solo estuvo dando frente a la heroína, sino a la cocaína y al alcohol, por lo cual ingresó a varias clínicas para rehabilitarse durante los años setenta y ochenta.

Otro problema que aquejó su existencia fue el exceso de peso, pues llegó a pesar más de 180 kilos y por ello necesitaba de ayuda para entrar y salir del escenario. A raíz de este problema, se practicó un bypass gástrico para reducir su peso a la mitad.

A lo largo de su trayectoria obtuvo tres premios Grammy: Mejor Actuación Vocal de Jazz por “Mistery Lady” y Mejor Álbum de Blues Contemporáneo por “Let’s Roll”, en 2003, y en 2004 recibió el galardón como Mejor Álbum de Blues Tradicional por “Blues To The Bone”. También entró al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993.

En cuanto a su vida sentimental, contrajo matrimonio en 1969 con Artis Mills con quien concibió sus hijos.

Bunk Johnson sería uno de ellos sino fuera cuando un tal Louis Armstrong lo citó como principal fuente de inspiración para muchas de sus composiciones. Fue entonces cuando mostró al mundo su genialidad musical y marcó época con su ritmo único.

Sin apoyo al comienzo

Como muchos de sus contemporáneos Johnson tuvo difíciles comienzos, en medio de un mundo que no estaba del todo listo para la revolución musical que se venía, es por ello que o recibió el apoyo justo cuando más lo necesitaba.

En 1937 recibió el primer empujón al ser citado por Louis, una década después recibió su primer contrato discográfico de la mano de William D. Russell, destacado musicólogo e historiador de aquellos tiempos.

Con los años encima

Cuando lo anterior sucedió el artista ya contaba con algunos años encima, 60 para ser exactos. Aún así perseveró en su carrera y se consagró como uno de los grandes del género dejando composiciones inolvidables como la clásica Panama.

Bunk se convirtió entonces en uno de los primeros en interpretar el Jazz clásico y continúo con su jovialidad al frente de su banda mucho tiempo después. Momento justo para que su fama y reconocimiento mundial llegara hasta nuestros días. Sin duda un músico inolvidable.

La recopilación ve la luz como un regalo para el público por motivo de celebrar los 85 años de vida del artista. Además la colección incluirá tres discos en formato DVD conteniendo entrevistas, presentaciones en directo y mucho más.

Una vida de éxitos

El pack incluye los sencillos y producciones discográficas de Tony desde los lejanos años 40 hasta sus últimas grabaciones a principios de éste siglo. Podrás revivir todos los éxitos de éste genial artista incluyendo los proyectos hechos junto a Count Basie.

Algunos de los éxitos que podrás escuchar son “St. James infirmary Blues” y “I left my heart in San Francisco”. Una oportunidad única de compartir junto a Bennett una historia llena de éxitos y recuerdos.

Documentales y material nuevo

Asimismo se incluyen al menos dos discos inéditos cuyos masters se habían dado por perdidos hace tiempo y que recién los encontraron. La presentación de Tony junto con la Orquesta filarmónica de Londres se incluye en el segundo DVD y es uno de los conciertos más recordados.

También entran varios documentales sobre la vida y obra del artista y su recorrido por los más grandes escenarios del Jazz en el mundo, incluyendo el multipremiado “Tony Bennet, an American Classic” dirigido por Oscar R. Marshall en 2006. Una colección de verdad impresionante que no te puedes perder.

De origen puertoriqueño nació en Nueva York el 14 de diciembre de 1936. Desde los 14 años, edad en que organizó su primera orquesta, ya se veía en él un talento innato para el ritmo y la música latina. Una cualidad que lo ha distinguido siempre.

Nuevo DVD recopilatorio

Ahora el famoso artista ha publicado un DVD recopilatorio de sus años en los escenarios de América y el mundo entero. El pianista incluyó material inédito y muchas sorpresas para sus seguidores. Un material que no te puedes perder.

Asimismo genera expectativa la entrevista dentro del pack donde desvela su vida más intima, sus logros y decepciones en su carrera así como su gran paso de ritmo salero hacia el Jazz. Un repaso por sus inspiraciones detrás de un teclado.

Momentos inolvidables

El recopilatorio analiza momentos inolvidables de la vida y obra del ganador de 9 premios Grammy. Un repaso maravilloso por las composiciones más celebres y su éxitos cosechados en el siglo pasado y éste.

Los directos adicionales dentro del disco fueron grabados de lo ofrecido por Eddie y su orquesta en el Bushnell Memorial Theater. Una producción musical a modo de homenaje para un gigante del Jazz que hasta hoy sigue haciendo historia con su ritmo único.

De allí partirá a inicios del próximo mes para Londres, específicamente en el famoso Wigmore Hall. Allí entre otras sorpresas hallaremos un solo junto a la primera voz Joe Henry. Un espectáculo sin igual que no te puedes perder.

Emociones y buena música

El espectáculo marcará el esperado regreso del pianista a los grandes escenarios, después de un tiempo prudencial de ausencia. Además se esperan, entre otras cosas, bastante afluencia, sobre todo para los conciertos en la Sala BBK de Bilbao, fechado para el 3 de diciembre próximo.

Recordemos que sus colaboraciones siempre se dan en sus presentaciones en vivo y estos conciertos no serán la excepción. Con tan solo escuchar los nombres de Joe Martin y Jorge Rossi los sonidos del vibrato jazzistico comienzan a sentirse.

De vuelta a casa

A partir de allí volverá a casa para una semana de Jazz clásico en el conocido club Village Vanguard en el corazón de Nueva York. Allí interpretará sus famosas piezas junto a Herbie Hancock, Joey Calderazzo, y, por supuesto, Keith Jarrett. Esta será entonces la gira que marcará el fin de un excelente año para uno de los tecladistas más reconocidos del género actualmente en su país natal.

El compositor y pianista siempre se ha distinguido por un ritmo melódico muy original. Su estilo se deja ver sin importar que interprete piezas conocidas del Jazz como sus originales creaciones.