Para el mundo de la cultura Miles Davis, “Fue decisivo no sólo para el jazz, sino para toda la música”, asevera el pianista Herbie Hancock en el filme. Junto a él aparecen los testimonios de una larga lista de músicos y estudiosos que dan fe de la importancia de Kind of Blue , que para el rapero Q-Tip “es como la Biblia, algo que tienes en casa”.

Davis alumbró su opera magna en un feliz momento personal y profesional. Superada su adicción a la heroína, grabó con el arreglista Gil Evans y ofreció pistas de lo que habría de venir en Milestones (1958) y L’Ascenseur pour l’Echafaud (1958), la música que compuso para el filme Ascensor para el cadalso de Louis Malle. Y por fin en 1959, año de la publicación de Kind of Blue , construyó los cimientos de un estilo de jazz que 50 años después sigue vigente.

Como recuerda Ted Gioia en el libro Historia del jazz ,Miles consiguió basar la improvisación en una serie de escalas “como trampolín para los solos” y desechó “las recargadas sucesiones de acordes que habían caracterizado el jazz desde la era del bebop“. El propio músico dijo: “Habrá menos acordes pero infinitas posibilidades respecto de lo que se puede hacer con ellos”. Había nacido el concepto de jazz moda.
Uno de los mejores jazzistas de todos los tiempos, Miles Davis, que con su carisma y su sensualidad musical nos hechizaba hasta mirar la luna llena como si fuera más una rapsodia que como un pedazo de queso.

Desgraciadamente murió en el 91, pero afortunadamente nos dejó su maravilloso legado musical, que comenzó desde su nacimiento en 1926. Se trata de una de las figuras más relevantes e influyentes de la historia del jazz, junto con artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y John Coltrane.

La trayectoria de Miles, que abarca cincuenta años, hace un viaje por la historia del jazz a lo largo de toda la segunda mitad del siglo XX, caracterizándose por su constante evolución y búsqueda de nuevos caminos artísticos: Davis participa con igual fuerza del bebop y del cool, como del hardbop y de la vanguardia jazzística, mezclándola con el rock e innovando más allá de la trompeta.

Cuando escuchas una trompeta con un sonido sensual es que esa trompeta la tocaba Miles, por su uso de la sordina de acero Harmon, que le proporcionaba un toque más personal e íntimo; el sonido es suave y melódico, a base de notas cortas, tendente al lirismo y a la introspección.