El teatro Apollo le rindió homenaje a principios de año a la primera dama de la canción Ella Fitzgerald considerada la vocalista de jazz más influyente en este género musical,
los pasos de Ella fueron seguidos por otras leyendas de la música como James Brown, Stevie Wonder, Diana Ross y Michael Jackson junto a sus hermanos. Todos se consagraron en una noche de aficionados al superar la exigente crítica de la audiencia, precisamente en el teatro Apollo.

A partir de entonces el Teatro Apollo fue construyendo su reputación como la principal vitrina para exponer el talento de los artistas negros. “En 1934 los artistas afroamericanos no podían actuar en ningún lugar por lo que el Teatro Apollo fue el primer lugar en brindarles una oportunidad”.

Pese a un período oscuro en las décadas del sesenta y setenta, el Teatro Apollo sigue vigente 75 años después, atrayendo a conocidos artistas de hoy -Bjork, Jay-Z, Gorillaz- sin importar origen, color o genero musical.

Este mítico teatro, perteneció antes a varias familias judías hasta la segunda guerra mundial, siendo antes que nada un salón de baile, tras expirar su arrendamiento en 1872 se convirtió en teatro, convirtiéndose tiempo después en uno de los centros nocturnos para adultos más importantes de la ciudad de Nueva York.
Este teatro, fue administrado por dos de las personas más influyentes de la ciudad, Jules Hurtig y Harry Seamon. Abierto sólo a espectadores blancos, el Nuevo Teatro de Burlesque de Hurtig y Seamon se mantendría funcionando hasta 1928 cuando Bill Minsky lo tomó y transformó en el Teatro Apollo de 125th Street. Sidney S. Cohen, un poderoso dueño de teatros, compró el Apollo en 1932, luego de la muerte de Minsky.
El Teatro Apollo finalmente abrió sus puertas al público afroamericano en 1934, 20 años después de la primera inauguración, presentando Jazz a la Carte. Una de las primeras participantes de la Noche Amateur Afroamericana, una bailarina que se volvió un éxito, fue nada menos que Ella Fitzgerald, como ya les hemos comentado aquí en Soniquo.

Una obra de teatro organizada por el Museo Universitario del Chopo en la Ciudad de México, ha tenido mucho éxito, basada en las biografías de algunos de los más famosos intérpretes del blues y el soul, como Bessie Smith, Billie Holiday, Ottis Reding, Nina Simone y Janis Joplin, y en la lucha de la comunidad negra estadounidense por sus derechos civiles.

Con la compañía Cabaret Yomotsu y bajo la dirección de Fernando Huerta Zamacona, el “Blues del payaso negro” fusiona teatro de revista musical, el stand up comedy y el clown oscuro. La historia se contextualiza en el barrio negro de “Clowtown”, hasta los principales cabarets y burdeles de Nueva Orleans.

La obra integra música original interpretada en vivo por músicos-actores, con momentos de comicidad. Algunos de los temas originales interpretados son: “El blues de la emancipación del ángel caído”, “El hermafrodita azul”, “Blues trapecista” y “Al final”, entre otros.

Esta gran jazzista nos evoca sensualidad con su excelente voz, pero no sus inicios se dan en la Gran Manzana lugar donde ella se pulió para hechizarnos con su magnetismo.
Con veinte años cumplidos, Norah volvió a Nueva York para unas breves vacaciones poco antes había tomado contacto con un grupo de músicos de la gran manzana y quedó prendada.

Una vez en “La gran manzana”, pronto hizo pie en el fértil circuito de garitos de conciertos de Greenwich Village y colaboró con diversas bandas. Durante dos años se ganó la vida cantando en salones de jazz, almuerzos y happy hours, muchas veces ante menos de quince personas y cobrando sólo de las propinas que les daban los parroquianos.

Sin embargo, en esa época supo que quería vivir de cantar en vivo y que iba a hacer todo lo posible por lograrlo. Abandonó la universidad, empezó a escribir sus propias canciones, formó parte del combo de funk fusion, Wax Poetic, y finalmente montó su propio grupo con el bajista Lee Alexander, el guitarrista y compositor de Don’t Know Why, Jesse Harris, y el baterista Dan Rieser. Por esa época se estabilizó como cantante en el club nocturno The Living Room. Hasta que alguién la promocionó…

El gran músico de jazz, aparte de ser caracterizado por su excelente música, era nombrado por múltiples apodos, y aquí le exponemos sólo algunos. El apodo Satchmo, o Satch, es una abreviación de Satchelmouth (boca de bolsa”). En 1932, el entonces editor de la revista Melody Maker, Percy Brooks, saludó a Armstrong en Londres diciendo “Hello, Satchmo!”, abreviando Satchelmouth (probablemente, sin intención), y tal apodo tuvo éxito. A comienzos de su carrera también era conocido como Dippermouth (“boca de cucharón”).

Ambas referencias tienen que ver con la forma en que embocaba su trompeta mientras tocaba. La situaba sobre sus labios de tal forma que tras muchas horas de interpretación, surgía en su labio superior una hendidura, de ahí el término “Dippermouth”.

Le llamaban también Pops, que es como Armstrong se dirigía normalmente a ellos (excepto a Pops Foster, a quien siempre llamaba “George”).
Fue también criticado por aceptar el título de “King of The Zulus”, un título honorífico para el jefe del carnaval negro Krewe, pero desconcertante y ofensivo para los foráneos por su vestido tradicional de falda verde y maquillaje de negro intentando satirizar las actitudes sureñas blancas en el Mardi Grass (una celebración del carnaval) de 1949.

Jamaica se considera el paraíso de las drogas y Amy planea irse para allá, para grabar su demorado tercer álbum en la isla caribeña “donde es conocido que las drogas ilegales están ampliamente disponibles”.

Winehouse, que enfrenta una demanda judicial de divorcio por adulterio por parte de su marido, el productor de videos Blake Fielder-Civil, se encuentra en la isla caribeña de Santa Lucía donde se trasladó para pasar unas vacaciones antes de Navidad. La joven dijo que no planea regresar por el momento a Inglaterra.

“Amy está disfrutando como nunca en Santa Lucía y no quiere que terminen sus vacaciones. Se siente ahora mucho mejor y teme que las malas influencias la estén esperando en Londres”, declaró una fuente allegada.

Dicen que de genios y locos todos tenemos un poco, pero esta excéntrica británica, es una de las artistas con mayor talento en la escena musical, pero también la que quizá, más problemas personales tiene.
El Soul, que es hermano del Jazz, es su especialidad, y su debut fue todo un acontecimiento a nivel mundial, ya que fue nominado a los premios Mercury Music, pero aparte ganó un Ivor Novello en 2004, por su sencillo Stronger than me.
Su segundo álbum, superó al primero, alcanzando el platino y varias nominaciones y cinco Grammys en su haber, pero sin poder recibirlos, ya que se le había prohibido el paso al país (Estados Unidos) donde se celebra la gala de los Grammy, por el uso excesivo de narcóticos, interviniendo solamente vía virtual.
La cantante que no ha tenido éxito en su vida personal, padece de distintas adicciones y problemas psicológicos, y aunque ha vendido bastantes discos y cosecha éxito, ya muchas empresas dudan en que las patrocinen, debido al alto nivel de drogas que consume siendo un peligro como ejemplo de la juventud mundial.

Frank Sinatra escogió el día perfecto para casarse: se exhibe la primera película sonora “The jazz singer“, un paralelismo a su vida, ya que él interpretaba el jazz como ningún otro lo hacía.

También en aquel año de 1927 Frank Sinatra se casa con Nancy Barbato con la que tiene tres hijos: Nancy Sinatra, el aspirante a actor Frank Sinatra Jr., y la menor Christina.

Pero ninguna otra mujer, se habría de enamorar de él tanto como aquella actriz de Hollywood Mia Farrow, o sus múltiples admiradoras, que noche a noche lo oían cantar, con esa devoción propia de una amante.

Oh Frank!, la escena musical no sería la misma, sin él, que de escucharlo, dan ganas de ir a caminar por las calles de Nueva York, simplemente a mi manera… El astro de la música, nació un 12 de diciembre de 1915 en Los Ángeles.

La Voz, como le decían en el medio artístico, fue un ícono de la música popular del siglo XX, y dejó un legado digno de ser admirado, ya que su voz esta considerada como la mejor calidad vocal masculina de todos los tiempos.

Llegó a tener tanta fama, que en los años cuarenta y cincuenta, no se consideraba una película, un romance o hasta la celebración de una boda, sin la presencia de la música de Sinatra. Aunque la década de los cincuenta, fuera para él, la de más auge económico.

Siendo al principio un ícono del jazz, comenzó a fusionarse con el pop, hasta que hizo una mezcla popular y de gran carácter en el escenario, que simulaba la extensión de una conversación y situar su voz por encima de la orquesta, sin gritos, pareciendo como si te susurrara al oído.

También se le conocía por sus capacidades histriónicas y su gran profesionalismo en el celuloide, llegando incluso a ganar un premio Oscar por actor secundario, pero indudablemente su mejor carta de presentación fue la música.

En resumen Sinatra grabó más de 1000 canciones, participando en más de 50 películas, premios, homenajes, romances, divorcios e incluso política, Frank Sinatra es sin duda un auténtico personaje.

Frank Sinatra es uno de los pocos hombres que hacía vibrar con su voz, al cantar soñabas con sus melodías Y para recordarlo saldrá de nuevo a la venta: Seduction, un recopilatorio con las canciones de amor de Frank Sinatra.

El disco contiene 22 canciones, entre ellas una versión inédita de ‘My funny Valentine’ arreglada por Nelson Riddle, y otros clásicos como ‘I’ve got you under my skin”, “A fine romance” o ‘Prisoner of love’.

Además, el mismo día se publican por primera vez en formato digital en tiendas como iTunes nada más y nada menos que 33 álbumes de Sinatra en Reprise, el sello que fundó y con el que publicó temas como “My Way” o “That’s life”.

Oh Frank!, la escena musical no sería la misma, sin él, que de escucharlo, dan ganas de ir a caminar por las calles de Nueva York, simplemente a mi manera… El astro de la música, nació un 12 de diciembre de 1915 en Los Ángeles.

La Voz, como le decían en el medio artístico, fue un ícono de la música popular del siglo XX, y dejó un legado digno de ser admirado, ya que su voz esta considerada como la mejor calidad vocal masculina de todos los tiempos.

Llegó a tener tanta fama, que en los años cuarenta y cincuenta, no se consideraba una película, un romance o hasta la celebración de una boda, sin la presencia de la música de Sinatra. Aunque la década de los cincuenta, fuera para él, la de más auge económico.

Siendo al principio un ícono del jazz, comenzó a fusionarse con el pop, hasta que hizo una mezcla popular y de gran carácter en el escenario, que simulaba la extensión de una conversación y situar su voz por encima de la orquesta, sin gritos, pareciendo como si te susurrara al oído.

También se le conocía por sus capacidades histriónicas y su gran profesionalismo en el celuloide, llegando incluso a ganar un premio Oscar por actor secundario, pero indudablemente su mejor carta de presentación fue la música.

En resumen Sinatra grabó más de 1000 canciones, participando en más de 50 películas, premios, homenajes, romances, divorcios e incluso política, Frank Sinatra es sin duda un auténtico personaje.

Sweater, uno de los grupos más importantes de la escena independiente barcelonesa, está dando de que hablar, nacidos a finales de 2001, en sus creaciones no sólo hay influencias del pop-rock anglosajón. También se adivinan pinceladas del blues, el jazz, la música clásica o la electrónica.

Esta serie de elementos aportan al sonido Sweater una rara mezcla de misterio y frescura que dota sus canciones de un algo poco común pero que las hace, al mismo tiempo, fácilmente reconocibles.

Después de unos años sin entrar en el estudio de grabación, ahora andan presentando su segundo trabajo, “Plan Magistral”, cuyos temas evocan a aquel jazz romántico y sensual, con toques de modernismo y contemporaneidad.

Esta banda de nombre tan peculiar, nace en el 2001, influenciados por la escena musical independiente, y desde su natal Barcelona, mueven su creatividad siguiendo las tendencias del jazz, el blues, y la música clásica.
Todos estos géneros hacen de Sweater una rara mezcla de misterio y frescura que dota sus canciones de un algo poco común pero que las hace, al mismo tiempo, fácilmente reconocibles. Son melodías que acaban formando parte de la banda sonora del imaginario general. Sweater maneja como elemento común entre sus cinco componentes, la necesidad de comunicarse mediante la música.
Respondiendo o reproduciendo directrices artísticas, estéticas y culturales generacionalmente adquiridas, los cuatro barceloneses y el mallorquín transforman el entorno que les rodea mediante sus melodías y se mueven en él apuntando todos y cada uno de los matices necesarios.

Miles Davis jamás pasará de moda, el es el hombre, es el rey del jazz, el emblemático ‘Kind of blue’ entró ya en su primera semana de ventas al nº 81, todo un lujo inesperado y ya histórico, pero sólo acababa de empezar a hacer historia, ya que todo Europa lo está comparando en su re-edición especil.

Cincuenta años después de la publicación de Kind Of Blue , Miles Davis y la reedición ampliada de este álbum mítico han conseguido algo tan fenomenal como que el jazz vuelva estar de moda.

Temas como Ángel , So What, Freddie Freeloader, Blue in Green, All Blues y Flamenco Sketches que aparecían en la primera edición de Kind Of Blue se incluyen en el CD-1 junto a tomas alternativas y falsas. En el CD-2, están On Green Dolphin Street, Fran-Dance, Stella By Starlight, Love for Sale y una versión de So What publicada anteriormente de forma no autorizada. Adquiéralo, quien dijo que Miles Davis ha pasado de moda.

Uno de los mejores jazzistas de todos los tiempos, Miles Davis, que con su carisma y su sensualidad musical nos hechizaba hasta mirar la luna llena como si fuera más una rapsodia que como un pedazo de queso.

Desgraciadamente murió en el 91, pero afortunadamente nos dejó su maravilloso legado musical, que comenzó desde su nacimiento en 1926. Se trata de una de las figuras más relevantes e influyentes de la historia del jazz, junto con artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y John Coltrane.

La trayectoria de Miles, que abarca cincuenta años, hace un viaje por la historia del jazz a lo largo de toda la segunda mitad del siglo XX, caracterizándose por su constante evolución y búsqueda de nuevos caminos artísticos: Davis participa con igual fuerza del bebop y del cool, como del hardbop y de la vanguardia jazzística, mezclándola con el rock e innovando más allá de la trompeta.

Cuando escuchas una trompeta con un sonido sensual es que esa trompeta la tocaba Miles, por su uso de la sordina de acero Harmon, que le proporcionaba un toque más personal e íntimo; el sonido es suave y melódico, a base de notas cortas, tendente al lirismo y a la introspección.

Blossom Dearie, una pianista de entrenamiento clásico que se transformó a sí misma en un cantante de jazz, con una voz única que se escuchó en cabarets de Nueva York y Londres durante cerca de tres décadas, murió a los 82 años.

Dearie falleció debido a causas naturales el sábado pasado en su residencia en Manhattan, informó su manager, Donald Schaffer, aunque no se entregaron detalles sobre las razones específicas que derivaron en su muerte.

“Ella vivió por su música y ella vivió para interpretar su música. Tenía un gusto impecable”, agregó Schaffer. La gran jazzista neoyorquina llegó a fundar su propio sello y escribir música para Johnny Mercer.
Exquisita voz y relajación al instante, son característicos de una sola persona: Blossom Dearie, que nació un 28 de abril de 1926 y que desgraciadamente murió apenas este año, un fatídico 7 de febrero fue una cantante de jazz y pianista estadounidense, se centró en el genero del bebop. Dearie se hizo célebre gracias a su “distinguida voz aniñada”

Su futuro ya era el camino de la música, porque desde que vivía en su natal Nueva York, estudiaba desde su infancia, piano clásico, pero lo cambió por el jazz en la adolescencia.

Pero no fue hasta que salió de la secundaria que estudia música de manera profesional y en tiempo completo, complementándolo con sus ensayos en bares y restaurantes con pequeñas bandas, hasta que se animó a seguir con su carrera en solitario.

Fue en París, en el año de 1952, donde formó su propio grupo The Blue Stars. Fue ahí donde conoció al saxofonista, su futuro marido, Bobby Jaspar de origen Belga. En su primer disco en solitario, publicado dos años más tarde, Dearie toca el piano, pero no canta.

Una de las canciones más conocidas de esta etapa es “The Riviera”, escrita por Cy Coleman y Joseph McCarty Jr. en 1956.