En la ciudad de París fue inaugurada la exposición We want Miles, en homenaje al legendario trompetista y compositor de jazz Miles Davis. Este evento conmemora el sexagésimo aniversario de la primera presentación del artista en París, y el aniversario 50 del lanzamiento de su producción más exitosa, Kind of blue.

La muestra, considerada como la más grande realizada sobre el músico, incluye objetos personales de su vida como prendas de vestir, instrumentos, fotos, partituras y grabaciones no comercializadas. La mayoría de los objetos fueron cedidos por los herederos de Davis para la realización de dicha exposición. Leer Entrada Completa…

El trompetista norteamericano Miles Davis lanzó el 17 de Agosto de 1959 un álbum que sería una referencia dentro de la historia del Jazz. Se tratabajo del disco “Kind Of Blue”, no de los discos del género de jazz que más copias llegó a vender con cerca de 20 millones de ventas realizadas. Todavía hoy continúa subiendo el número de ventas a unas 5000 semanalmente de forma aproximada.

Según Jimmy Cobb, el baterista del sexteto que participó, “Kind of Blue” fue hecho en el cielo. Un marco no sólo de la historia del jazz sino también de la historia de la música como dice el pianista Herbie Hancock. El disco había sido grabado en apenas dos sesiones en los 30th Studio de Columbia Recors. El 2 de Marzo de 1959 fueron realizadas las grabaciones de las canciones y el 22 de Abril se completó el LP con “Flamenco sketches” y “All blues”.

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La Presidenta del Palau de la Música, Mayrén Beneyto, acompañada del gerente del CPJazz, Julio Martí, han presentado el XIII Festival de Jazz del Palau de la Música, que se celebrará del 7 al 17 de julio y que reúne nueve conciertos con grandes figuras internacionales como Lizz Wright, Dianne Reeves, Paquito D’Rivera, Chano Domínguez, Perico Sambeat, Brad Melhdau, Wynton Marsalis, y la Orquesta de Valencia, que debuta en el Festival. Todos los conciertos se realizarán a las 22´00 horas, excepto la Orquesta de Valencia que será a las 19´30 horas. Los precios oscilan entre los 50 y los 13 euros. Leer Entrada Completa…

Hace 50 años se grabaron ‘Kind of Blue’ de Miles Davis y ‘Giant Steps’ de John Coltrane.

En 1959, en el momento que estaba por iniciar en EE.UU. la década de la revuelta negra, el rock psicodélico, la revolución sexual, el mandó de tropas a Vietnam y la aparición del hombre a la Luna, el jazz ya había sacudido los cimientos de la cultura de ese país. Fue el jazz el que mejor anticipó el anhelo de modificó de la juventud norteamericana.

Tras la rebelión del hard bop y el movimiento contracultural negro que influenció a músicos como Coltrane, Adderley, Blakey, Mingus y Roch, se desprendió de los problemas sociopolíticos de identidad racial para convertirse también en música de los jóvenes blancos universitarios de clase media. Getz, Brubeck, Desmond y Evans darían al jazz un halo de intelectualidad ajeno al espíritu incendiario del hard bop, que repudiaba la banalización de la música negra y la estilizada rigidez del swing, hasta entonces amo y señor de los clubes de baile. Leer Entrada Completa…

Miles Davis jamás pasará de moda, el es el hombre, es el rey del jazz, el emblemático ‘Kind of blue’ entró ya en su primera semana de ventas al nº 81, todo un lujo inesperado y ya histórico, pero sólo acababa de empezar a hacer historia, ya que todo Europa lo está comparando en su re-edición especil.

Cincuenta años después de la publicación de Kind Of Blue , Miles Davis y la reedición ampliada de este álbum mítico han conseguido algo tan fenomenal como que el jazz vuelva estar de moda.

Temas como Ángel , So What, Freddie Freeloader, Blue in Green, All Blues y Flamenco Sketches que aparecían en la primera edición de Kind Of Blue se incluyen en el CD-1 junto a tomas alternativas y falsas. En el CD-2, están On Green Dolphin Street, Fran-Dance, Stella By Starlight, Love for Sale y una versión de So What publicada anteriormente de forma no autorizada. Adquiéralo, quien dijo que Miles Davis ha pasado de moda.

Uno de los mejores jazzistas de todos los tiempos, Miles Davis, que con su carisma y su sensualidad musical nos hechizaba hasta mirar la luna llena como si fuera más una rapsodia que como un pedazo de queso.

Desgraciadamente murió en el 91, pero afortunadamente nos dejó su maravilloso legado musical, que comenzó desde su nacimiento en 1926. Se trata de una de las figuras más relevantes e influyentes de la historia del jazz, junto con artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y John Coltrane.

La trayectoria de Miles, que abarca cincuenta años, hace un viaje por la historia del jazz a lo largo de toda la segunda mitad del siglo XX, caracterizándose por su constante evolución y búsqueda de nuevos caminos artísticos: Davis participa con igual fuerza del bebop y del cool, como del hardbop y de la vanguardia jazzística, mezclándola con el rock e innovando más allá de la trompeta.

Cuando escuchas una trompeta con un sonido sensual es que esa trompeta la tocaba Miles, por su uso de la sordina de acero Harmon, que le proporcionaba un toque más personal e íntimo; el sonido es suave y melódico, a base de notas cortas, tendente al lirismo y a la introspección.

Para el mundo de la cultura Miles Davis, “Fue decisivo no sólo para el jazz, sino para toda la música”, asevera el pianista Herbie Hancock en el filme. Junto a él aparecen los testimonios de una larga lista de músicos y estudiosos que dan fe de la importancia de Kind of Blue , que para el rapero Q-Tip “es como la Biblia, algo que tienes en casa”.

Davis alumbró su opera magna en un feliz momento personal y profesional. Superada su adicción a la heroína, grabó con el arreglista Gil Evans y ofreció pistas de lo que habría de venir en Milestones (1958) y L’Ascenseur pour l’Echafaud (1958), la música que compuso para el filme Ascensor para el cadalso de Louis Malle. Y por fin en 1959, año de la publicación de Kind of Blue , construyó los cimientos de un estilo de jazz que 50 años después sigue vigente.

Como recuerda Ted Gioia en el libro Historia del jazz ,Miles consiguió basar la improvisación en una serie de escalas “como trampolín para los solos” y desechó “las recargadas sucesiones de acordes que habían caracterizado el jazz desde la era del bebop“. El propio músico dijo: “Habrá menos acordes pero infinitas posibilidades respecto de lo que se puede hacer con ellos”. Había nacido el concepto de jazz moda.
Uno de los mejores jazzistas de todos los tiempos, Miles Davis, que con su carisma y su sensualidad musical nos hechizaba hasta mirar la luna llena como si fuera más una rapsodia que como un pedazo de queso.

Desgraciadamente murió en el 91, pero afortunadamente nos dejó su maravilloso legado musical, que comenzó desde su nacimiento en 1926. Se trata de una de las figuras más relevantes e influyentes de la historia del jazz, junto con artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y John Coltrane.

La trayectoria de Miles, que abarca cincuenta años, hace un viaje por la historia del jazz a lo largo de toda la segunda mitad del siglo XX, caracterizándose por su constante evolución y búsqueda de nuevos caminos artísticos: Davis participa con igual fuerza del bebop y del cool, como del hardbop y de la vanguardia jazzística, mezclándola con el rock e innovando más allá de la trompeta.

Cuando escuchas una trompeta con un sonido sensual es que esa trompeta la tocaba Miles, por su uso de la sordina de acero Harmon, que le proporcionaba un toque más personal e íntimo; el sonido es suave y melódico, a base de notas cortas, tendente al lirismo y a la introspección.

La banda Gato Negro, caracterizada por su buen jazz, ofrecerá un recorrido por varios géneros, con el jazz a la cabeza, como blues, funk, bossa nova y jazz latino, a partir de clásicos de Charlie Parker, Miles Davis, Tom Jobim, Dizzy Gillespie, Paquito D‘Rivera y otros, a cargo de sus integrantes actuales: Alejandro Ruiz en bajo eléctrico, Víctor González en saxo y fagot, Gabriel Vignoli en batería y Omar Mambrín en guitarra.

La formación, que tiene ganada su admiración y respeto, obtuvo muchos logros en su historial, entre los que se destaca la selección del Fondo Nacional de las Artes para actuar en el ciclo Pertenencia realizado en ciudad de Buenos Aires.

Como es habitual, el humor teatral estará a cargo de El Club de la Comedia, con monólogos interpretados por Paulo Segobia (Los ruidos de mi cuerpo), Gori Leva (Los pijamas) y Nelson Fernández, con Las malas palabras.